Наступний епізод сприймається як розробка в сонатній формі. Тут розвивається драматичний елемент. Цей розділ відрізняється напруженим тонально-гармонічним розвитком (тональний план: C-D-C-B-d-F). Перший епізод в тональності F dur. Рефрен – скорочений, в a moll. Закінчується Rondo завмираючими інтонаціями рефрену .

Загальну схему рондо можна зобразити так:

R – E1 – R – E2 – E3 – R – Кода

Цю частину можна трактувати як своєрідну форму рондо-сонати з дзеркальною репризою:

Г.П. П.П. Г.П. R П.П. Г.П. Кода

a moll C dur d moll F dur a moll

Друга частина ( Andante religioso, F dur ) виконує семантичну функцію відсторонення дії. Ця частина відзначається надзвичайною виразністю, імпровізаційністю, мелодичною винахідливістю, використанням національних елементів. Основна тема має танцювальну та пісенну природу (розмір, ритм – ознаки танцювальності; заокруглені фрази, розвиток мелодичного матеріалу широкими пластами, мелодії широкого дихання, орнаментальність – від пісенного походження). Вся частина об'єднана єдиним споглядальним ліричним настроєм. У структурному відношенні Andante – це складна тричастинна форма, в якій:

А В A

а в 8 a a

(4+4) (4+5) 4 + 5

Фінал відрізняється могутністю, помпезністю звучання (акордова фактура, надання переваги мідним духовим інструментам, tutti оркестру, ff, фанфарні інтонації). Форма Marcia trionfale – складна двочастинна. Між Маршем та Кодою композитор поміщає віртуозну Каденцію соліста. За настроєм – це концерт лірико-драматичного плану. Як вже зазначалося, це є форма романтичного концерта-поеми, хоча зберігається класичний "каркас", де Rondo виконує роль сонатного алегро; Andante religioso – повільної частини, Марш – фіналу. Партія соліста є ведучою, панівною в концерті, а оркестр виконує роль фону. Цікавим є тональний план концерту: Речитатив і Rondo (a moll); Andante (F dur ); Марш (С dur ).

Підкреслемо такі композиційно-драматургічні прийоми: 1) лейтмотивні зв'язки між частинами (Речитатив – Rondo, Речитатив – інтонації П.П., Речитатив – Andante); 2) обрамлення циклу імпровізаційно-речитативними розділами (речитативний початок; Каденція).

Єдиний концерт для скрипки з оркестром ( d moll ) – один з останніх творів Р.Шумана (1810 - 1856), написаний в 1853 році і присвячений знаменитому скрипалю Іоахіму. Концерт має традиційну тричастинну будову циклу.

Перша частина відкривається оркестровою експозицією.

Г.П. (d moll) – бурхлива, схвильована, уособлює образ романтичного героя-бунтівника, що прагне протистояти буденному, сірому середовищу. Інтонаційне "зерно" теми – 2 елементи: 1-й – декламаційний низхідний октавний хід, що надає темі рішучості; 2-й – секстова висхідна інтонація , що змінюється інтонацією "запитальної" секунди.

Тріольний супровід, ритмічно пожвавлені висхідні пасажі в мелодії надають темі активності і стрімкості.

У структурному відношенні Г.П. – проста тричастинна форма ( a b а ) з серединою на матеріалі основної теми. Важлива роль імітації стретного характеру, як принципу розвитку, що динамізує музичну тканину.

П.П. ( F dur ) – лірична, ніжна, тендітна. Це типово романтична тема мрії. Тонально-гармонічна "барвистість" теми надають їй мінливості та "невловимості". Тему викладено на домінантовому органному пункті, що вносить елемент політональності.

П.П. являє собою період. Вона розімкнена, безпосередньо переходить у проведення Г.П. ( d moll). У цілому, експозиція має 3 частинну будову :

A – B – A

Г.П. П.П. Г.П.

Експозиція соліста .

Г.П. – починається акордовим викладом, що виливається в імпровізаційну побудову (базується на пасажах з використанням подвійних нот, хроматизованих "кружляючих" пасажах з підкресленням), що надає темі характеру романтичної меланхолійності. Г.П. соліста, що використовує тематичний матеріал Г.П. оркестрової експозиції, можна сприймати як її варіацію. Друге її проведення – новий ритмічно-фактурний варіант основної теми.

П.П. – на матеріалі П.П. оркестрової експозиції. Підголоски, що звучать в оркестрі, доповнюють мелодичну лінію соліста, підкреслюючи красу і вишуканість теми. В розвитку П.П. важлива роль прихованого двохголосся (12 такт з початку П.П. і далі), що дає змогу темброво та регістрово збагатити тему. Друге проведення П.П. – у соліста. Мелодія звучить у верхньому регістрі на фоні "заколихуючих" пасажів, що привносять в образний стрій теми елемент схвильованості. Завершується П.П. віртуозними "хвилеподібними" пасажами соліста, які значно розширюють діапазон теми (кульмінація – ”в” третьої октави). Завершується експозиція проведенням Г.П. в F dur.

Розробку умовно можна поділити на два розділи: перший розвиває початковий елемент Г.П. (18 тактів), а наступний (40 тактів) присвячено "ліричному" розвитку П.П. Власне тематична розробка відсутня, це швидше варіації, що підкреслюють образний зміст тем. Особливо яскравим є розвиток П.П., яка набуває вигляду діалогу соліста і оркестра: "барвистий" тональний розвиток (d > D > F > d > c > F > e> D > d ...), протиставлення мажоро-мінору надають їй витонченості і оригінальності.

В репризі Г.П. починається у соліста (1 фраза), потім її виклад перехоплює оркестр. Друге проведення Г.П. – ідентичне експозиції. П.П. – в D dur . Кода – поєднує риси ліричної П.П. та елементи Г.П .

Отже, перша частина концерту написана в формі рондо-сонати з рисами варіаційності. Загальна схема:

Оркестрова експозиція Експозиція соліста А(Г.П.) В(П.П.) А(Г.П.) А1(Г.П.) А2(Г.П.) В1(П.П.) В2 (Г.П.)

d moll F dur d moll d moll d moll F dur F dur

Розробка Реприза Кода

А 3 В3 А А 1 В1 В2 А В4 А4

d moll d moll D dur

Друга частина (B dur) – невелика за