До найвидатніших представників віртуозно-романтичного напрямку у виконавстві належав Анрі В'єтан. Віддавши належне мистецтву геніального італійського маестро, А.В'єтан не став його епігоном. Французький скрипаль різко заперечує розповсюджений погляд на віртуоза як на шарлатана чи блазня, що розважає публіку. Яскравість, емоційність виконання, поетичність і образність його інтерпретацій, майстерне використання віртуозних властивостей інструмента, а також імпровізаційність підтверджують його належність до романтичного напрямку. Водночас змістовність його виконавського мистецтва, досконалість і закінченість у втіленні художніх образів, ясність музичного фразування, стриманість в прояві почуттів, як і інтерес до музики Й.Баха і ДЖ.Тартіні, В.Моцарта і Л.Бетховена вказують на помітні в його мистецтві риси класичного стилю.

Інтелектуальне начало у А.В'єтана мало свої витоки не лише в мистецтві К.Ліпіньського, але і в творчості Дж.Байо. Російська критика виділяла подібний цінний сплав традицій в стилі В'єтана як прогресивний для своєї епохи: "... він здружив широку манеру Віотті з капризами фантастичного Паганіні і виконав те, що почав Беріо. Він поєднав якості обидвох метод, відкинувши їх погрішності, довів, що мистецтво не розділяється і не роздвоюється, а що воно єдине і досконале для людини , яка може його собі засвоїти " [ , c. 104].

Отже, в поєднанні, творчому сплаві всіх цих традицій і впливів, А.В'єтан знайшов свій самобутній, новий стиль гри, який відрізняло вільне володіння технікою інструменту, природу виразних засобів якого він осягнув в досконалості. Скрипаль володів віртуозною пасажною і штриховою техніками (зокрема, блискучим стакато), що носила елегантний, витончений характер. "Яка металічна ясність в кожній ноті, що выходить з-під цього смичка! Гами, арпеджіо, стакато, подвійні ноти – все це викарбовується виконавцем з вражаючою вірністю інтонації і такою ж повнотою і ясністю звуку ", – писав петербурзький рецензент [14, c. 109].

Особливу увагу композитор надавав вияву співучих, кантиленних можливостей скрипки, максимальному наближенню її до людського голосу, живої розмовної мови, ораторським прийомам. Речитативність – один з головних засобів його скрипкової мови. Водночас потрібно виділити ще одну властиву для нього якість – прагнення "вокалізувати" пасажні послідовності, технічно складні прийоми. За спогадами Е.Ізаї, А.В'єтан часто говорив: "Співайте, співайте ... жодного пасажа заради пасажа" [14, с. 114].

Геніальним поляком, польським Н.Паганіні назвав К.Ліпіньського Р.Вагнер. Із А.В'єтаном видатного польського скрипаля об'єднує наспівність тону, вміння співати на інструменті. Живе відчуття звуку, багатство виразових можливостей, темброва чуйність були складовими високої виконавської культури К.Ліпіньського, який зумів збагатити класичні принципи типово романтичною образністю. Саме тому він успадкував паганінієвський масштаб, художню глибину, імпозантність, концертну подачу матеріалу. Своєю творчістю Ліпіньський сприяв пробудженню інтересу до польської національної музичної культури . Його стопами пішли Г.Ернст та Г.Венявський.

До віртуозно-романтичного ”паганінієвського" напрямку скрипкового виконавства середини XIX ст. належав чеський скрипаль Генріх Ернст. Г. Гейне писав, що Г.Ернст "можливо, найвидатніший скрипаль наших днів, подібний до Паганіні як своїми недоліками, так і своєю геніальністю” [цитата за 46, c. 84]. Г.Ернст наслідував Н.Паганіні і в грі, і в творах, написаних в тій же манері, і в аналогічних жанрах. Це був скрипаль грандіозного стилю, величі, стихійного вогню і водночас глибокої ліричності. В його інтерпретаціях, поруч з могутністю, було багато елегійного, інтимного. Виконання Г.Ернстом п'єс лірико-романтичного стилю носило елегійний, інтимний, інколи дещо сентиментальний характер. Діапазон творчих інтересів виконавця простягався від Н.Паганіні до Л.Бетховена, хоч за своєю художньою природою він цілком належав до віртуозного напрямку. Г.Гейне, вважаючи Г.Ернста послідовником Н.Паганіні, відзначив, що італійському скрипалю притаманна демонічна сила, а Ернст є більш гармонійним, і в його грі переважали м'які відтінки, хоч він також виявляє схильність до фантастичних, казкових моментів [цитата за 46, c. 87]. Вельми цікавою є думка одного з російських рецензентів про "чеського Паганіні": "Ернст, найрізносторонніший із сучасних скрипалів... Елегійний вираз його повних, широких і благородних звуків, його техніка, загадково складна навіть для досвідчених і майстерних скрипалів... Він настільки ж прекрасний при виконанні своїх власних творів, як і в класичному квартеті. Ніхто так благородно і так довершено не пояснює творів Й.Гайдна і Л.Бетховена, як Г.Ернст. Поєднуючи в собі усі відтінки німецького генія , він є музичним Г.Гете в сонаті Л.Бетховена, К.Гофманом в ”Венеціанському карнавалі" і Шиллером в "Елегїї” [цитата за 46, c. 88].

Г.Венявський цілком належав до віртуозно-романтичного напрямку скрипкового виконавства, підтримуючи як його досягнення, так і деяку однобічність: адже навіть великі скрипалі паганінієвської школи часто нехтували глибиною музики заради зовнішнього блиску. Імпровізаційність, експресивність притаманні виконавському стилю Г.Венявського; слов'янське ж пісенне начало проявилось в особливій широті і задушевній наспівності кантилени. "В його манері виконання, що поєднувала в собі вогонь, захоплення поляка з елегантністю і смаком француза, вимальовувалася справжня індивідуальність, надзвичайно цікава артистична натура ... Його гра заволоділа серцями слухачів, і він володів рідкісним вмінням полонити публіку з першої ж появи своєї..." [17, c. 32] . Життя Г.Венявського охопило дві епохи. Він пережив романтизм, з гордістю зберігав його традиції, коли романтичне мистецтво в формах, характерних для нього в першій половині XIX століття, вже згасало.

Кожна епоха в історії мистецтва усвідомлює себе через характерні для неї типи творчих