Олександр Сергійович Даргомижський

(1813—1869)

Справу Глінки продовжив Даргомижський, його молодший сучасник, друг і послідовник, пристрасний шанувальник Пушкіна. Подібно своїм великим вчителям, він був переконаним поборником національно-самобутнього, достовірно народного і глибоко людяного за змістом мистецтва. Але він належав вже іншому поколінню і іншій епосі. Даргомижський присвятив себе показу доль «маленьких» людей, позбавлених в умовах царської Росії щастя. Величезна любов і пошана до людини позначилися в тому, як дбайливо і чуйно розкривав композитор духовний світ своїх скромних героїв. Людей, зацькованих суспільством, він зображав не тільки жалюгідними і забитими. Він любив розкривати відчуття людської гідності, що живе в них, їх гордість, здатність гаряче і пристрасно любити і протиставляв їх як носіїв високих душевних якостей слабовільним і егоїстичним представникам вищого світу.

Даргомижський— творець сатиричного романсу і сатиричної пісні. Композитор використовував сміх як знаряддя викриття суспільних вад і соціальної несправедливості. Нові задачі викликали до життя і нові художні принципи. Даргомижський не пішов по шляху Глінки, що представив в своїх операх народ як монолітне ціле і що утілив ідею Батьківщини в образі епічних, напівлегендарних героїв. Даргомижський прагнув до того, щоб показати глибокі відмінності між людьми, що стоять на різних соціальних ступенях, і тим самим дати правдиву картину сучасного життя. Герої Даргомижського нерідко є носіями складних душевних конфліктів, переживають боротьбу протилежних відчуттів. Характери деяких з них представляють своєрідне поєднання трагічних і комічних, привабливих і відштовхуючих рис. Проте всього цього було недостатньо для тих цілей, які ставив перед собою композитор, наприклад — для відтворення різноманіття характерів, що зустрічаються в житті, або для передачі тонких, капризних вигинів відчуттів і миттєвих змін настроїв. І композитор знайшов засоби, щоб зробити свої музичні портрети ще яскравішими і переконливішими: він став вводити в свою музику мелодійні і ритмічні обороти, відтворюючі характерні особливості різних типів людської мови. Цим пояснюється часте звернення до речитативу і введення мовного, декламаційного елементу в пісенну мелодію. Камерну вокальну музику Даргомижський складав впродовж всього свого життя. До нас дійшло понад сто романсів і пісень, а також велика кількість вокальних ансамблів. У цих творах відображені всі етапи його творчого розвитку. Романс і пісня були для Даргомижського своєрідною творчою лабораторією: тут закладалися основи стилю, формувалася музична мова. Коріння романсової спадщини Даргомижського — в побутовій міській музиці його часу. Постійно піклуючись про простоту, він спирався на інтонації і засоби виразності, широко поширені в музиці міських низів; він звертався до всіх популярних в його час вокальних жанрів: від «руської пісні», водевільного куплета, до фантазії, балади. Разом з тим Даргомижський використовув вже існуючі види і типи романсу. Найзначнішими його творами були якраз ті, в яких він переосмислював традиційні вокальні жанри, збагатив їх новими засобами художньої виразності і створював на їх основі нові, ще небувалі види. Романси 30-40х років. Романси раннього періоду ще не володіють такою своєрідністю, як пізніші. Спочатку композитор обмежується творами у дусі побутового романсу, використовуючи інтонації російської, української і взагалі слов'янської пісенної і танцювальної музики. Вищим художнім досягненням Даргомижського в першому періоді опинилася група романсів на слова Пушкіна. Це була область піднесених і разом з тим людяних, земних, всім зрозумілих і близьких відчуттів і помислів, виражених у високохудожній і разом з тим простій і природній формі. Зіткнення з пушкінською поезією внесло риси великого благородства в музичний стиль Даргомижського. У романсах на слова Пушкіна особливо відчутно вплив Глінки. Проте і в даній області Даргомижський не залишився імітатором і вніс яскравий і оригінальний внесок в музичне тлумачення пушкінської лірики

«Ночной зефир» - один з кращих романсів цієї групи. Порівняння його з однойменним романсом Глінки допомагає розкрити індивідуальні відмінності в підході обох композиторів до одного і того ж тексту. Відштовхуючись від форми самого вірша, Даргомижський будує романс у зіставленні музично-контрастних епізодів. Як і Глінка, він застосовує для втілення нічного пейзажу і образу шумлячої річки яскраві колористичні засоби (ритм, що в даному випадку колишеться в акомпанементі, похмуре звучання низьких регістрів фортепіано) і змальовує граціозний образ юної іспанки характерними оборотами. Проте якщо «Нічний зефір» Глінки є поетичною картиною і ми сприймаємо образ молодої іспанки як би застиглим на фоні нічного пейзажу, то «Нічний зефір» Даргомижського - ціла сцена, насичена дією. У Глінки картинність задуму підкреслюється чергуванням двох музичних епізодів, що не змінюються. Даргомижський зберігає незмінним при триразовому проведенні тільки одне з них (нічний пейзаж). Проміжні епізоди будуються кожного разу на новому матеріалі, що дає можливість індивідуалізувати образи іспанки і її кавалера.

У романсі на слова Пушкіна «Я вас любил» ще виразніше виступають характерні особливості письма Даргомижського. Тут композитор передбачає форму деяких ліричних монологів зрілого періоду. Вірш Пушкіна «Я вас любив» — не звичне любовне виявлення. Це ліричне звернення, повне глибокої стриманості і відчуття великої людської дружби і пошани до колись улюбленої жінки. Даргомижський тонко передав своєрідність цього поетичного задуму. Він додав романсу схожості з елегією. Неквапливо ллється благородна пісенна мелодія на фоні спокійного арпеджованого супроводу. Малюнок кожної поспівки відрізняється гнучкістю і пластичністю. Мелодія всього куплета представляє єдину, поступово розвивається лінію. Починаючись з найнижчого звуку, вона поступово захоплює все більш широкий діапазон і перед кінцем куплета