РОМАНСИ

До області романсу Глінка звертався на всьому протязі свого творчого шляху. Його романси (понад сімдесят) — свого роду музичний щоденник, що дозволяє прослідити весь шлях розвитку композитора, визначити його прагнення і інтереси в різні періоди життя. Але в романсах відобразилися не тільки багатоманітні особисті відчуття композитора. Глінка втілює тут дуже широке коло явищ. Він малює портрети різних осіб, сцени життя, пейзажі, картини далеких часів і країн, народжені уявою або навіяні поезією. У його романсах, як і у всій творчості, поєднуються моменти суб'єктивні і об'єктивні. Багатству змісту романсів відповідає різноманітність їх жанрів. Глінка охоплює всі види сучасного йому побутового романсу: «російську пісню», елегію, серенаду; побутові танці — вальс, мазурку, польку. Він використовує також баладу і близьку до неї фантазію, звертається до жанрів, властивих музиці інших народів: до іспанського болеро, італійської баркароли. Нарешті, він створює ряд романсів, в яких з'єднуються риси різних жанрів. Багатоманітні і форми романсів Глінки. Тут зустрічаються і проста куплетна форма, і тричастинна, і рондо, і складна, так звана наскрізна форма, де відбувається зміна різних епізодів, зв'язаних єдиною лінією безперервного драматичного розвитку. У романсовій творчості Глінки використані тексти двадцяти поетів: Пушкін, Жуковський, Дельвіга. Зберігаючи єдність свого стилю, Глінка зумів відобразити в музиці особливості змісту і поетичної мови, властиві різним авторам. Глінка утілює в музиці романсу перш за все загальний настрій тексту, його головний поетичний образ. Музика передає і відтінки відчуття, і риси портрету, і подробиці пейзажу, але вони завжди підлеглі загальній характеристиці образу. Головним засобом втілення вмісту в романсах Глінки є співуча вокальна мелодія. Часом вона включає окремі речитативні і образотворчі інтонації, але вони звичайно не розривають мелодійної лінії, яка залишається плавною і закруглює. Мелодії Глінки благородні, пластичні, гнучкі і витончені, вони відрізняються широтою дихання, закінченістю, єдністю всіх елементів. Фортепіанна партія виконує велику роль в романсах Глінки. Вона передає загальний настрій, малює фон дії, дає характеристику основних зразків. Фортепіанні вступи, що вводять в настрій і обстановку дії, є в більшості романсів Глінки. Нерідко музика вступу повторюється в кінці романсу, утворюючи самостійний висновок. Таке повторення сприяє закінченості, закруглює форми. Фортепіанний супровід підкреслює головний у вокальній мелодії романсу, підсилює виразність, додає велику визначеність її характеру. Співучість, гнучкість вокальної мелодії ще яскравіше виступає завдяки таким особливостям акомпанементу, як м'якість і текучість гармоній, плавно перехідних одна в іншу, і співучість всіх голосів, зокрема, баса. Глінка є основоположником російської вокальної школи, що сполучає високу майстерність володіння голосом, широкий розспів і драматичну виразність. Романси раннього періоду. Перший, ранній період охоплює приблизно 1824—1834 роки. Це час поступового зростання композитора, пошуків свого шляху, оволодіння майстерністю. У цей період Глінка писав, головним чином, в жанрах «російської пісні» і елегії, основних для побутового романсу тієї пори. Багато романсів першого періоду пройняте настроями сентиментальної печалі і елегійної туги, характерними для російських поетів 20-х років: Баратинського, Дельвіга, Батюшкова і особливо Жуковського.

Елегія «Не искушай» (на слова Баратинського). Властивий їй настрій м'якого смутку характерний для романсів цього жанру. Мелодія включає надзвичайно поширені в побутовій ліриці 20-х років обороти: початковий хід на малу сексту, чутливі затримання-«зітхання», плавні вигини з хроматичними проходящими звуками і мелізмами. В романсі можна відчути індивідуальний творчий «почерк» Глінки, що позначається, перш за все в благородній красі і пластичності мелодії.

Романси зрілого періоду. В кінці 20-х і особливо на початку 30-х років в романській творчості Глінки намітилися серйозні зрушення у бік більшої глибини і світлішого характеру образів. У цей період Глінка широко використовував поезію Пушкіна, створивши на його слова дев'ять романсів. Ці романси відрізняються життєстверджуючим характером, силою і повнотою відчуттів, стрункістю і ясністю форми. Зміст романсової творчості Глінки в зрілий період набагато збагатив. Композитор досяг більшої індивідуалізації образів і настроїв, поглибленого втілення тексту: його романси цієї пори відмічені справжнім реалізмом в передачі психологічних переживань і в змалюванні зовнішнього світу. Значно розширився і круг жанрів. Прикладом їх різноманітності є цикл з дванадцяти романсів на слова Н. В. Кукольника «Прощання з Петербургом», написаний в 1840 році. У цикл входять пісня народного складу («Жаворонок»), «Колыбельная», застільна («Прощальная песня»), марш («Рыцарский романс»), баркарола («Уснули голубые»), болеро («О дева чудная моя»), фантазія («Стой, мой верный, бурный конь»), каватина («Давно ли розкішно ты розой цвела»).

Елегія «Сосненье» (слова Кукольника) — один з яскравих зразків зрілої лірики Глінки. У тексті мовиться про складну боротьбу відчуттів в душі людини, про пристрасне прагнення до спокою і про муки ревнощів, що турбують серце. Музика виражає цю боротьбу, показує розвиток відчуттів. Спочатку мелодія носить стриманий характер, хоча і пройнята внутрішнім хвилюванням. Напівдекламаційні інтонації укладені у вузькому діапазоні. Але марні зусилля стримати наплив почуттів — душевний біль проривається з величезною силою. З мелодії виділяються короткі мотиви, з'являються ходи на напружено звучні зменшені інтервали, розширяється загальний діапазон. Другий розділ (романс побудований в тричастинній формі з повторенням музики другого і третього розділів), передає спробу вирватися з кола похмурих настроїв. З'являються збуджено звучні інтонації. Але вони навіть не досягають мелодійної вершини першого розділу; у них зберігаються ходи на зменшені інтервали, а виникаючі в басу суворі октави невблаганно тягнуть мелодію до себе вниз, і у вокальній лінії наступає перелом — мелодія,