увеличении частоты колебаний, так что звук «перепрыгивает» на дуодециму. Этот очень труд-ный для духовиков процесс облегчает клапан передувания, который, начиная от «си» первой октавы, всегда открыт. Теоретически была бы возможна та же аппликатура, хотя с помощью клапанов и рычагов были развиты различные пальцевые комбинации, которые служат одновременно чистоте интонации.
Звуки, находящиеся выше «до» третьей октавы, возможны путём так называемого передувания второй степени. Для этого, в техническом отношении затруднительного пере-дувания, используется пятый натуральный звук (две октавы и большая терция), который расширяет диапозон до «ре» четвёртой октавы.1)
Различия в характере звучания кларнета наблюдаются не только у инструментов с разным строем, но и внутри самих регистров отдельного инструмента. Диапозон кларнета делится на четыре регистра: на низкий регистр, так называемый «шалюмо» (е-е'), на переходной, т.е. на средний регистр (/'-Ь'), на так называемый «кларин» (Н'—с'") и на высокий регистр (оя'"—е" ").
Характер звучания регистра шалюмо, прежде всего звуки е—Н, тёмный, в пиано очень мягкий, в форте несколько приглушён. Используется часто со времён романтизма в жутких ситуациях и мрачных настроениях. В среднем ре-гистре (/-Ь'), которого боятся начинающие, возникает хриплый, бедный обертонами звук (из-за очень короткого воздушного столба), который посредством применения ловкой аппликатуры вполне пригоден для применения в музыкальной практике. Второй кларнетист в оркестре должен упражняться в освоении этого регистра особенно интенсивно. Эта часть диапозона обладает очень большой музыкальной привлекательностью, как при извлечении особых звуковых эффектов, так и при переходе от тёмного регистра шалюмо к блестящему, сверкающему регистру кларин, который может выступать во всей своей полноте и красоте, напоминая человеческий голос. Это объясняется преобладанием дуодецимы, а также особенно свободным и беспрепятственным колебанием трости в этом положе-нии. Особенно типичные примеры для кларнетного звуча-ния стоит искать именно в этом регистре. Высокий регистр, из-за короткого колеблющегося воздушного столба, звучит, опять-таки, менее удовлетворительно, сухо и неинтересно. Этот регистр подходит больше для звуковых эффектов, чем для мелодических пассажей и предъявляет большие технические требования к исполнителю. Некоторые со-временные школы дают до сорока пальцевых комбинаций для этого регистра, причём 10—12 комбинаций только для одного звука «соль» третьей октавы. Несмотря на трудности, весь диапозон вошёл в употребле-ние довольно рано. В этой связи хочется упомянуть такие имена, как Иоганн Мельхиор Мольтер, Вольфганг Амадеус Моцарт, а также по всей Европе гастролирующих виртуо-зов, начиная с 1800 года, которые применяли звуки всего диапозона, а иногда, как мы знаем, даже звуки выше «до» четвёртой октавы.
*) Стоит упомянуть, что в звуковом спектре, который графически представляет собой величину амплитуды натуральных звуков, можно проследить в низком регистре только нечётные компонен-ты приблизительно до одиннадцатого частичного тона. Однако с увеличением высоты звука выступают также чётные натураль-ные звуки.
Материал, структура и уход
В настоящее время кларнет изготавливается из древесины кокосового или гренадиллового дерева, из металла и пласт-массы. В 18 столетии применялись и другие виды древесины, такие как самшит, слива, груша, клён. Были даже инстру-менты из слоновой кости. Металлические инструменты из латуни и мельхиора по разным причинам не нашли боль-шого применения. Стоит упомянуть и кларнет из эбонита, на котором было относительно легко играть, который не боялся влажности и был стабильным инструментом в от-ношении сохранения размера звуковых отверстий. И всё-таки эбонитовые кларнеты не имели успеха по сравнению с инструментами, изготовлявшихся из традиционных мате-риалов.
Корпус кларнета состоит из двух частей: верхней и нижней. Это две трубки преимущественно цилиндрического сечения. Для безукоризненного функционирования важно, чтобы отдельные части инструмента абсолютно плотно прилегали друг к другу. Нижняя часть заканчивается раструбом ворон-кообразной формы, составляющим где-то четвёртую часть просверленного отверстия. Он служит для усиления звука и имеет, в силу своей параболической формы, большое значение для акустической особенности кларнета. То же самое относится и к бочонку, короткой части клар-нета грушеобразной формы, который соединяет корпус с мундштуком. Он передаёт также колебания, возникшие при помощи язычка, во внутрь инструмента, где находится воздушный столб, а также делает возможным небольшое изменение основного строя (при настройке) путём при-менения бочонков различных размеров. Кроме того, бочо-нок уменьшает проникновение влажности в корпус^Сак показали новые исследования, он позволяет, в силу своего канонического сечения, достигать чётные натуральные звуки при высокой частоте колебаний.} Наши современные кларнеты снабжены сложной системой клапанов, которая допускает отклонения, в зависимости от модели. Этот клапанный механизм, совершенствующийся постоянно на протяжении столетий, оказался необходимым, так как основной звуковой диапозон кларнета должен быть длиннее, чем у других духовых деревянных инструментов, по причине своей специфической техники передувания. Йотируемый диапозон кларнета без клапанов (е—с"") был бы сокращён на одну треть. Клапаны изготовлялись раньше преимущественно из металла или из благородных металлов (серебро). Приблизительно с 1830 года начали всё-таки предпочитать мельхиор, материал, обладающий большой прочностью, который всеобще применяется и сегодня. Особое значение имела обивка клапанов (часто кожей с плоским кольцом из войлока), что гарантировало плотное закрывание звуковых отверстий.
В процессе исторического развития кларнета можно на-блюдать попытки исполнителей и мастеров, изготовляющих инструменты, направленные на улучшение технических возможностей, качества звука, интонации и равновесия между регистрами, что позволяет сегодня исполнителям играть на инструменте высокого качества, чью сложную механику можно сравнить с тонким техническим прибором. Поэтому совершенно необходимо, чтобы каждый клар-нетист не только знал свой инструмент в деталях, но и имел представления в обращении с ним и о необходимом уходе. Речь идёт вовсе не о том, что кларнет, например,