Батьківщини. Його багата творча спадщина має велике загальнонародне значення і тому повинна ввійти до золотого фонду української музичної культури. Аранжуючи народні пісні, О.Кошиць широко використовував свої знання і досвід музичного етнографа, глибоко проникаючи в сферу пісенного фольклору. Тому відмінною особливістю його обробок є те, що в них він зумів зберегти глибоку мудрість простоти, при активнотворчому підході до перлин народної творчості. Незрівнянний інтерпретатор народної пісні, О.Кошиць виробив свій стиль, свої принципи обробки народних пісень. До обробки пісень він підходив не тільки як композитор, але в першу чергу - як диригент, як тонкий виконавець їх. Розкриваючи свій принцип підходу до обробок народних пісень, О.Кошиць писав :"Пісня - музичне оповідання про те, чи інше, а тому вона містить в собі всі елементи драми. А через те композитор повинен розробляти її по куплетах в низку музичних картин..." Прикладом багатоваріантності можуть бути такі пісні : "Про Байду", "Щигликове весілля", "Журавель", "Гей ой у полі
Криниця безодня
Ось таким глибоким знавцем хорової справи постає перед нами один з найкращих українських диригентів О.А.Кошиць.
Помер О.А.Кошиць 21 вересня 1944р. в м. Вінніпегу (Канада). Багато тисяч шанувальників проводжало в останню путь видатного митця.
Музично-теоретичний аналіз
Форма твору М.В.Лисенка, обр. О.Кошиця "Молитва за Україну" -складна двочастинна, що виникла на основі куплетно-варіантної. (С2Ф) складається з двох частин, викладених в простій двочастинній формі.
Твір написано для мішаного хору, виконується в темпі Sostenuto
(стримано).
Мелодія твору має важливе значення. Л.Безбородова писала, що
"мелодія твору є одним із виражальних засобів, які допомагають розкрити
зміст твору". В творі "Молитва за Україну" мелодію ведуть в основному
сопрано, а інші голоси гармонійно підтримують. *
Наприклад :
В даному творі фактура викладу гомофонно-гармонічна. Гомофонія має
головну мелодію і обов'язкове супроводження. *
Основна тональність - С - dur. Для передачі характеру твору композитор використовує співставлення паралельних тональностей :
С-dur- а-mо11.
Розмір твору 4/4;
Одним із головних засобів виразності являється ритм. Ритмічність, як і
правильне співвідношення тривалостей - необхідна умова музичного
виконання, над якою необхідно працювати з перших кроків розучування твору.
Відчуття і усвідомлення метра - послідовного чергування сильних і слабких долей в ритмічному русі - необхідна умова музичного виконання, тим більше колективного, в хорі.
В творі "Молитва за Україну" ритмічне виконання не є складним.
Зустрічаються такі тривалості нот :
Наприклад :
Одним із яскравих виражальних засобів є динаміка, за допомогою якої композитор збагачує Свій музичний твір. Тому диригент повинен правильно відтворювати жестами всі найрізноманітніші відтінки, всі поступові і раптові
динамічні зміни, вказані композитором.
Динамічні відтінки - один із виражальних засобів, які допомагають
розкрити художній зміст твору"111 Канерштейн М., Вопросы дирижировання. Музыка, 1964г.с.24
В творі використані такі динамічні відтінки :
Гармонія побудована на акордах головних ступенів : 5, D, Т,D65
Голосоведення твору - плавне, тому що духовна музика базується на плавному
голосоведенні.
Дихання - ланцюгове і загально-хорове.
"Вмінням кожного співака правильно дихати допомагає дуже важливий
необхідний прийом в хоровому співі - ланцюгове дихання особливо важливе
при виконанні протяжних пісень"222 Соколов В. Робота з хором, Музика : М., 1967, с.56
Вокально-хоровий аналіз
Твір ''Молитва за Україну" М.Лисенка написаний для виконання
чотириголосого мішаного хору, а сарреllа. Це акапельний твір і для його
виконання хор повинен мати вже певну підготовку : вміння чисто інтонувати
в унісонному співі, в багатоголоссі.
"Вільне володіння навиком співу без супроводу є головним показником досягнення найвищого ступеня хорової майстерності, так як краса і багатство людського голосу представлені тут в найбільш повному виді"211 Попов В., Совети руководителю хора : в сб.Школа хорового пения, М.1971, вип. 2, с.15
Загальний діапазон хору і партій
Сопрано. На протязі всього твору сопрано ведуть мелодію. Мелодія наспівного характеру, хвилеподібна. Розвиток мелодії йде по секундах і терціях у висхідному і нисхідному русі.
Зустрічаються стрибки на такі інтервали :
В чистих інтервалах, до яких відноситься чиста кварта, квінта, октава верхні і нижні звуки інтонуються стійко.
Слід звернути увагу на виконання тетрахордів зверху вниз і навпаки :
При роботі над партією сопрано слід звернути увагу на розспівування складів
А також на дотримання точного ритмічного виконання :
Теситура партії сопрано невисока сприяє передачі характеру твору.
Альт . Партія альтів в основному звучить в терцію з сопрано. Рухається по
секундах і терціях, часто зустрічається інтервал ч.4 і необхідно звернути увагу [
на чистоту інтонації. Великі терції співають з тенденцією до підвищення, а
малі терції при стійкому положенні нижнього звука верхній інтонується з
тенденцією до пониження :
Також слід звернути увагу на чистоту інтонації гармонічних інтервалів між сопрано і альтом:
В партії альтів зустрічається розспівування складів:
Текстурні умови не складні для виконання.
Тенор. Чоловічий склад хору. Партія тенора написана в скрипічному ключі, але виконується на октаву нижче. Необхідно звернути увагу на втримання четвертної ноти з крапкою :
В партії тенора дуже часто зустрічаються чисті пріми, дальше мелодія рухається по секундах, терціях. Як і в кожній партії тенора є розспівування складів:
Бас - гармонічною основою всього твору. В партії баса також зустрічається багато прім, є розспівування :
В партії баса можна побачити дівізі, що являється фундаментом хору :
Звернути увагу на витримування довгих нот.
Можна зустріти низхідний рух по секундах, в той час коли сопрано, альт і тенор тримають свої партії :
Текстура зручна для. виконання. Кожною властивістю хору є стрій та ансамбль Досягненню унісонного ансамблю