той час як динамічність, побудована на використанні ритму, не може мати кілька варіантів. У межах обраного чи обумовленого ритму варіювання неможливе тому, що зміна одного елементу чи кроку в ряді неминуче веде до втрати цілісності і до втрати динамічності. Як засіб композиції ритм використовується і до тону, кольору, пластиці. Ритм може бути виражений слабко, коли зміни чи чергування самих елементів ледь помітні, але він може бути і настільки гострим, що стає головним початком композиції. Багато чого тут залежить від довжини ритмічного ряду. Занадто короткий ряд не в змозі взяти на себе організуючу роль. Ритмічний ряд припускає наявність не менш чотирьох-п'яти елементів, хоча в деяких працях вказується, що як метричний, так і ритмічний ряд можуть бути створені і трьома елементами.
Колір. Колір повинний служити логічним доповненням і завершенням усієї композиції, створенням гармонічного колірного ансамблю всієї композиції. У ході роботи з кольором приходиться враховувати "одночасний контраст", тобто зміна сприйняття кольору в залежності від колірного оточення - тла. Контраст підсилюється, коли один колір виступає як пляма на тлі іншого.
5. Колірна гармонія
Колірна гармонія - найважливіший засіб художньої виразності в дизайні поряд з композицією, перспективою, фактурою, світлотінню і т.д.
Колірна гармонія в дизайні - це погодженість кольорів між собою в результаті знайденої пропорційності площ кольорів, їхньої рівноваги і співзвуччя, заснованої на перебуванні неповторного відтінку кожного кольору. [1]
Між різними кольорами будь-якої композиції існує очевидний взаємозв'язок, кожен колір врівноважує чи виявляє інший і два кольори разом впливають на третій Зміна одного кольору приводить до руйнування колористичної, колірної гармонії художнього твору і викликає необхідність змінювати всі інші кольори. Колірна гармонія має також змістовну обґрунтованість, виявляє задум автора.
Основні принципи колірної гармонії сформулював художник Рудольф Адамс: [2]
У гармонії повинні бути помітними принаймні первісні елементи різноманіття колірної області: червоний, жовтий і синій. Будь вони нерозрізнені, як це було б у чорному, сірому чи білому кольорі, то була би єдність без різноманіття, тобто кількісне відношення фарб.
Різноманіття тонів повинне досягатися також через розмаїтість світлого і темного і через зміни в кольорі.
Тони повинні знаходитися в рівновазі таким чином, щоб жоден з них не виділявся. Цей момент охоплює якісні відносини і складає колірний ритм.
У великих комбінаціях кольори повинні випливати один за одного так, щоб природний зв'язок по ступені їхнього споріднення мав місце, як у спектрі чи веселці.
Чисті фарби варто застосовувати ощадливо через їхню яскравість і лише в тих частинах, на яких око в першу чергу повинне бути спрямоване.
Теорія колірної гармонії Альберта Генрі Менселла була також зв'язана з практикою живопису. Менселл визначив три типи гармонійних сполучень колірних тонів: однотонні гармонії - побудовані на одному колірному тоні різної світлоти, чи насиченості; гармонії двох сусідніх кольорів колірного колу, побудовані на наближеності, спорідненні кольорів; гармонії, побудовані за принципом контрасту між кольорами, що лежать друг проти друга в колірному колі. Менселл вважав, що колірна гармонія буде більш явною, якщо буде прийнято до увазі відносини кольорів по насиченості і співвідношення площ колірних площин.
Німецький фізіолог Брюкке також вважав кольори, що лежать у межах малих інтервалів колірного колу, гармонічними через їх наближеність по колірному тоні. У теорії гармонійних сполучень колірних тонів Брюкке вперше поряд з парними сполученнями різних кольорів виділив тріади кольорів, які він вважав гармонійними. Гармонійними тріадами кольорів Брюкке вважав червоний, синій і жовтий, а також червоний, зелений і жовтий кольори. На його думку, до цих трьох кольорів можна приєднувати кольори малих інтервалів.
Теорія Бецольда аналогічна теорії Брюкке з тією лише різницею, що Бецольд уперше вказав на необхідність бачити різницю у використанні кольору в живописі і декоративно-прикладному мистецтві.
Користалася популярністю теорія колірної гармонії Оствальда, що намагався знайти математичні закономірності колірної гармонії від геометричного розташування кольорів усередині колірного кола. Оствальд вважав, що всі кольори, що містять рівні домішки білого чи чорного кольорів, є гармонічними, а з не утримуючих такої домішки найбільш гармонічні ті, що відстоять друг від друга в колірному колі через рівну кількість інтервалів.
Резюме підвів В.М. Шугаїв, що об'єднав теорії Менселла і Бецольда і заснував теорію комбінації кольорів колірного кола. На думку автора, основу кола складають чотири головних кольори - жовтий, червоний, синій і зелений за принципом споріднення і контрасту. Він вважав, що гармонійні сполучення можна одержати в трьох випадках: 1) якщо в гармонізуємих кольорах є присутнім рівна кількість головних кольорів; 2) якщо кольори мають однакову “світлоту”; 3) якщо кольори мають однакову насиченість. [4]
Два останніх фактори відіграють істотну роль у гармонізації кольорів, але не є основними, а лише підсилюють взаємовплив кольорів, забезпечуючи більш тісний гармонічний зв'язок між ними. І, навпаки, чим більше різні кольори відрізняються один від іншого по світлоті, насиченості і колірному тону, тим сутужніше вони гармонізуються. Виключення складають додаткові кольори.
Колірна гармонія залежить також від площ і конфігурації плям використовуваних кольорів, їх світлоти і насиченості.
Всі описані теорії гармонійних сполучень колірних тонів - це ті загальні закономірності, що з виправленнями на специфіку асоціативно-образної мови різних видів мистецтва застосовуються не тільки в живописі, кольоровій графіці, дизайні, театрі і кіно, але й у виробництві промислових товарів і промисловому дизайні.
Підводячи підсумок, можна сказати, що вмілим підбором кольорів домагаються вираження колористичної цілісності, взаємозв'язку між кольорами, колірної єдності, колірний врівноваженості витвору.
6. Сучасний дизайн: повернення до класики
Сучасні теорії дизайну народилися в 50-60-і роки.