Захоплення У. Пейтером знайшло відгук і в стелістичній манері О.Уайльда. Вже в його «Віршах» (1881 рік) , а пізніше і в прозі ми знаходимо прекрасні відголоски емприсіонізму.

У. Пейтер , як відомо , протиставив у «Ренесансі» естетичне етичному, визничив завдання критика мистецтва як віднайдення формули , «яка найкраще виражає те чи інше відкриття краси». Сприйняття «дива краси» , за Пейтером , украй субєктивне.

Кращий вірш «Симфонія в жовтому» , написаний під впливом естетики імпресіонізму. Цей твір характеризує імпресіоністська манера вибагливого поєднання детелей і мікрообразів: погляд ліричного субєкта пливе по натурі , вихоплює з пейзажу ті фрагменти , які допомагають відтворити химерний «пейзаж душі» (Верлен). Омнібус – «жовтий метелик» , перехожі – ніби рій мошок , причал «похмурий» (точніше було б перекласти значення : як «затінений» , тобто нечітко помітний , схований в «жовтому тумані»).

У перкладі образ ліричного субєкта , розчинений в атмосфері вірша , в оригіналі цей образ михтить в останньому катрені.

І біля ніг моїх бліда зелена Темза...

Настрій меланхолії , таким чином , належить спостерігачу , який близько стоїть від обєкта зображення , а невиразність малюнка пояснюється точкою зору , яку можна умовно назвати «крізь туман». Це «туман» імпресіоністичного бачення , пелена естетизуючої метафорики , яка відрізняє Уайльда від європейських поетів , що орієтуються як на музику вірша (Верлен) , так і на «естетизм» стилю (А. Фет , М. Волошин , М. Вороний , М. Філянський , ранній В. Б.)

Передаючи через зовнішній світ внутрішній стон героя , поет традиційний – він не винаходить нових ритмів та інтонацію. Йому не без підстав дорікали у вторинності – занадто звичні його асоціації , літературні емоції. Він ніби ховається за емблему. Звідси і роль «маски» в його творчості. Він не хотів виливати своєї душі , та , мабуть, і не було таких хвилин творчого екстазу , які були б властиві іншому естету -- Ч.О. Суїнберну. Не було в його «декоративних фантазіях» романтичного демонізму , також тяжіючого до «маски» , але з іншою метою. Було , повторимо , обєктивування в традиційно – емблематичних образах , субєктивно – примхливих «імпресій» , було відчуття облудної хитрості світу. Так , у «Ранку» О.Уайльда читаємо :

Ноктюрн заснулої Темзи синьо – золотої

Акорди попелясто – жемчужні змінили.

Високий бюст проплив над сонною водою.

І тіні затремтіли – безвільно відступили.

Слід також відзначити , що Уайльд в своїй урбаністичній ліриці орієтується не тільки на естетичні ідеали парнасців , а й також на сімволістів. Особливо йому імпонував Поль Верлен. Їх можна назвати імпресіоністами. Поета хвилює насамперед «імпресія» («літописати власні враження» – його кредо). Звідси і висунення на перший план «антуражу» і власного бачення , пошук екзотичних порівнянь («місяць сховався за жовтуватою , як сірка , хмарою. З – поза бурої гриви блищить вона , як левине око»). У «Могилі Кітса» такі ж часом манірні до втрачання смаку , інколи дійсно цікаві образи прикривають головне – характер поета , якому присвячений твір. Загальні визначення («поет – живописець» , «Гордливе серце , розбите приниження») не доповнюють наших уявлень про поетів – романтиків.

Більш безпорадні і по – людському зворушливі вірші і поеми , змістом яких виступають не літературні ремінісценції , не міфологічні та культурологічні ілюзії , а власний трагічний досвід поета. Така хрестоматійна «Балада Редінгтонської вязниці» , що переростає у філософську притчу про зневажання краси , про загибель кращих почуттів у людині , про «Смерть. Виснаження. Приреченість.»

Якщо в перших віршах Уайльд проступає настрій гедоністичного імморалізму , то в «Баладі...» основним мотивом стає біль за «принижених і скривджених». Немає виявлень пересиченого інтелектуала , що виграє духовними скарбами , картинами далеких епох («Сфінкс» , «Нещастя Ітиса» , «Людство», «Нова Гелена»). Немає у творі ніцшеанської пози. Оповідь ліричного героя про страту вбивці , деталі побуту вязниць , думки про Память , Гріх , Жах – все це супроводжується сардонічною думкою : «Кожен вбиває те, що любить». Використана л-ра:«Зарубіжна л-ра в навчальних закладах» за травень 97р., стр. 21-22.

Імпресіонізм (від фр. Impression – враження) – течія модернізму , яка відзначається ушляхетненим , витонченим відтворенням особистих вражень та спостережень , мінливих , миттєвих відчуттів та переживань.

Символізм ( від грецьк. Symbolon – знак , символ , ознака) – одна із течій модернізму , в якій замість художнього образу , що відтворює певне явище , застосовується художній символ , що є знаком мінливого «життя душі» і пошуком «вічної істини».

Естетизм – збірна назва літературно – мистецьких течій , представники яких у маніфестах та творах на перше місце висували естетичні програми , обстоювали естетичні особливості мистецтва.

Гедонізм – філософсько-етичне вчення , згідно з яким насолода , задоволення – це найвище благо , до якого прагне людина у житті і яке визначає її орієтацію в моральних цінностях.

Цинізм – зневажливе ставлення до культури , суспільства , його духовних і моральних цінностей , загальноприйнятих норм поведінки.

Етика – філософська наука , що вивчає походження і суть моралі , її характер , структуру , досліджує моральні категорії тощо.