Зіткнувшись з таким зовні ірраціональним фактом, як "віщий" сон Поля Бурже, Мопассан, як бачимо, зовсім не спрямовує свою увагу на які б то не було потойбічні проблеми, а шукає "земну" причину цього факту. Така його безпосередня реакція. І він зі всією упевненістю і переконаністю знаходить цю "земну", матеріалістичну причину.

Таким чином, піддавшись в "Орля" впливу декадансу, впливу окультної літератури, беручи матеріалом повісті свої власні переживання, підкріплені вивченням наукових праць, Мопассан не міг не підійти абсолютно реалістично до розробки теми через всіх своїх особливостей матеріалістично мислячого художника.

Повість "Орля", отже, ще не затверджує тези про безумовне існування потойбічного. Вона представляє собою марення, що майстерно прослідкувало художником-реалістом, психічно хвору людину, якнайтонший аналіз дум, відчуттів і настроїв розповідача у всій зміні їх коливань, чергування моментів збудження і заспокоєності, прояснення свідомості і нового хворобливого спалаху, боротьби здорового початку з хворим.

Та обставина, що Мопассан підходить до теми "Орля" реалістично, виявляється і з композиції повести. Читаючи "Орля", здається, що неначе саме з приводу цієї повести і сказав Чехів свою знамениту фразу про рушницю, яка повинна вистрілити в кінці розповіді, якщо воно мимоходом згадане на початку. Композиція "Орля" математично точна. Здавалося б, навіщо розповідачу так уважно описувати на першій сторінці прекрасний корабель і згадувати, що він з Бразилії? Але це міст до кінця повісті. До чого, здавалося б, просторовий опис навіювання, якому піддалася знайома розповідачу пані? А це нерв всієї повісті. До чого слова ченця про те, що вітер недоступно бачити людям? До чого епізод з відірваною і трояндою, що піднялася на повітря? Все та ж підготовка тези про невидимку.

Композиційно повість зроблена так, що її фінал починає готуватися, дуже обережно і тонко, з найпершої сторінки. І з цим цілком узгоджуються вищенаведені вислови Мопассана з приводу "Орля", а також вказівки видавця Конара, що рукопис другого варіанту повісті "написана майже без помарок і цілком упевненим почерком".

Мопассан міг бути хворою людиною, але ця повість зовсім не написана хворим художником: тут спора бути не може. Проте наполегливий інтерес письменника до теми "Орля", до теми невидимки, свідчить про початок нового етапу в творчості Мопассана, етапу, ознаменованого кризою реалізму і впливами декадансу, що посилюються.

Висновок

Численні новели його вельми різноманітні по темах, по інтонації (то сумної, то веселої; то іронічної, то злої), за жанровими ознаками. Але більшість їх так само, як і романи, об'єднує думку про потворність багатьох форм дійсності, поєднує туга по красі людських відносин.

У них, як і в романах, виявляється трагізм Мопассана-художника: відмінний знавець вдач, суддя пороків суспільства, людина, що тягнеться до світлого ідеалу, він не зміг остаточно вирватися з того середовища, в якому він жив. І тому, типізуючи негативні явища життя, викриваючи брудні сторони її, він іноді створював новели, що "лоскочуть нерви" (по виразу Горького) паризьких буржуа.

Майстерність Мопассана як художника виявилася в тому, що володіючи незвичайно тонкою спостережливістю, умінням відбирати ті, що яскраві "говорять" факти, умінням узагальнювати, типізувати, - він зумів в маленьких новелах, на невеликому матеріалі розкрити великі теми, зробити важливі соціальні узагальнення.

Просторових описів у нього не буває ніколи. Не буває і просторових характеристик. Суть людини, ідея новели витікають з поведінки, вчинків дійових осіб. Головне для письменника - відібрати обставини, зобразити ситуацію, в якій діють герої.

Лише іноді Мопассан дає окремі жанрові картинки - зарисовки побуту людей. У таких випадках легко уявити собі не тільки даний стан людини, що зображається, але і все життя його і йому подібних, людей того ж суспільного середовища. Таке, наприклад, хід на базар селян в новелі "Мотузка".

Велику роль в його новелах грає розповідач. Введення розповідача - не

новий прийом, винайдений Мопассаном. Їм, як відомо, особливо любили користуватися у Франції Меріме, в Росії - Іван Сергійович Тургєнєв. У Мопассана розповідач додає оповіданню живий характер, допомагає створювати враження достовірності того, про що мовиться. Дуже часто він згадує свою історію з приводу якої-небудь події, співбесідника, що схвилював його.

Композиція його новел дуже майстерна. Велику роль в них грає розв'язка яку Мопассан завжди різноманітить, незмінно прагнучи до того, щоб заінтригувати читача, але і для того, щоб направити його думку на розуміння ідейного сенсу новели. Іноді розв'язки в точному сенсі цього слова в новелах взагалі немає. Читачі повинні самі запропонувати її.

Природа у нього (як це буває у всіх великих художників) звичайно дуже

тісно пов'язана з життям героїв.

Яскравими фарбами в зображенні пейзажів Мопассан користується дуже рідко.

Одним з небагатьох виключень можна назвати картину, намальовану в новелі "Нормандський жарт".

На жаль, не у всіх своїх новелах Мопассан виявився реалістом. У деяких з них він проявляє себе як художник, що поставляє забавні анекдотики з еротичним змістом. Такі новели-анекдоти "Хвороба Андре", "Справа пані Люно", "Мудрець", "Засувка", "Вуса", "Кивок головою", "Зустріч", "Незнайомка", "Необережність", "Злочин, розкритий дядечком Боніфасом" "Іржа" і ін.

У них і позначився натуралізм Мопассана: відсутність соціальних узагальнень увага не до суспільних сторін життя і характеру людини, а лише до його фізіологічної суті. Побудовані вони на гострій "пікантній" ситуації і призначені для того, щоб розважати ту, що читає публіку, а не хвилювати розум

і серця.

Є у нього ціла група новел, в