Яскравим представником письменників першого етапу розвитку ангольської художньої літератури — кінець 20 - почало 40-х років - є Оскар Бенту Рибаш (1909—1961). Син європейця й африканки, уродженець Луанди, Оскар Рибаш приділяв багато уваги вивченню фольклору, релігійних ритуалів і повірьїв ангольцев, займаючись крім літератури етнографією. Його перу належать: збірник віршів і розповідей «Квіти і шипи», розповіді «Луна моєї землі», книга, у якій даються описання місцевих обрядів і божеств, «Ілунго». Рибаш був визнаний гідним міжнародної літературної премії, він був членом просвітительських суспільств Анголи.

Наибольшою популярностю в Анголі користається збірник новел Рибаша «Уайта», написаних по фольклорних мотивах: він переведений на німецьку, французьку, чеську мови. Книга складається з дванадцяти новел, по одній з них названий весь збірник.

Картини народного життя, намальовані Оскаром Рибашем у «Уанге», настільки правдиві й у той же час настільки мальовничі і соковиті, що укладач «Антології африканської літератури» Леонард Сенвілль з повним правом міг назвати цю книгу «чудовим етюдом удач». На думку укладача, письменницька техніка Рибаша є одночасно технікою романіста (по аналізу ситуацій і характерів) і новеліста (по точності і компактності описів).

У 1961 році в Луанді був опублікований збірник Рибаша «Місосо» - обробки традиційних ангольських розповідей і легенд. У нього ввійшла цікава легенда-казка «Людина, у якої немає серця» - повчальна історія про те, як син зумів покарати батька, який за зроблене йому іншим благодіяння відплатив чорною невдячністю.

Оскар Рибаш, допитливий і безсторонній дослідник, не міг не відбити колоніальної асиміляції. Однак етнограф Рибаш бачив насамперед зовнішній прояв впливу Португалії на побут, вдачу, культуру ангольців; і майже не торкався глибинних процесів, що відбуваються в сучасному суспільстві, зв'язаних із вторгненням португальців, що насильно нав'язували місцевим жителям свій спосіб життя.

Більш молодий представник першого періоду - Луїс Атаіде Баназол (народ. у 1919 р.) — розглядає проблему асиміляції в іншій, чим Рибаш, площині. Про жалюгідне і виродливе породження асиміляторської політики, так званому «чорному цивілізованому», говориться в розповіді «Полгроша».

Проблему взаємин португальців і африканців торкається (також у моральному плані) письменник і філолог Антопіу Нарину і Сілва (народ. у 1921 р.). У розповіді «Ілуку» виникає гостра драматична колізія: старого відданого слугу-африканця обвинувачують у крадіжці годинника, що насправді викрав син господарки. Силва показує моральну перевагу африканців над європейцями; за словами героїні, що є рупором авторських ідей, у «білих вага заражена», усе «отруєно неправдою, що стала природною і необхідною» у їхньому суспільстві, де «ніхто нікому не вірить». Зате Ілуку найвищою мірою добрий і шляхетний.

У поезії 30—40-х років виділяються імена Жоралду Біса Віктора і Маурісіу Гомеша, що, за словами Марну ді Андраді, були поетами «перехідного періоду», «бранцями старих форм португальської поезії», «далекими від сподівань народу».

Другий етап літературного розвитку Анголи (середина 40—50-х років) визначає прагнення звільнитися від португальських літературних впливів, перебороти схожесть.

Нові ідеї і настрої, що охопили світ після другої світової війни, донеслися і до південного-заходу Африки. B 1948 р. у Луанді виник патріотичний рух під багатозначною назвою «Йдемо відкривати Анголу». У ньому взяли участь багато поетів, що згрупувалися навколо журналу «Менсажен», через два роки вони створили організацію «Рух нових поетів Анголи», що швидко завоювала популярність. У 1952 р. в інтелектуальному житті країни відбулася ще одна важлива подія: було організовано «Культурне суспільство Анголи», що об'єднало літераторів і політичних діячів різного кольору шкіри: африканців, мулатів і так званих «чорноногих», тобто португальців, що народилися в Африці. Тісне співробітництво людей різних рас характерно для цього періоду ангольської літератури.

Поезія в Анголі розвивається більш інтенсивно, ніж проза. Можна сказати, що кінець 40-х — 50-і років — час народження національної ангольської поезії. Саме тоді видатні діячі культури – Агуштинь Нету, Маріу ді Андраді — починають спроби створити нову поетику шляхом звертання до фольклорних традицій. Білий разностопний вірш, повтори і внутрішня рифма, асонанс, алітерація, ритми народних танців - от найбільш типові риси ангольської поезії даного етапу, властиві, сучасній поезії багатьох країн Західної Африки.

Більшість поетів відмовилася від класичних європейських канонів віршування, від традиційних поетичних жанрів — сонета, епічної поеми, від рифмування рядків, що і підняло значення внутрішньої рифми. Рамки португальської мови стали тісними для молодих поетів, і, щоб додати своїм добуткам народну форму, вони нерідко використовують слова чи цілі фрази на кимбунду, киконго чи умбунду, вводять африканські реалії, так що їхня мова значно відрізняється від мови метрополії, від запропонованих Португальською Академією норм із погляду фонетики, семантики і синтаксису. Деякі поети і суспільні діячі пробують писати на африканських мовах з рівнобіжним - перекладом на португальський. Приклад тому — віршований цикл Кошти Андраді «Подорож у темряву» (кимбунду і португальський). Написана на кімбунду «Пісня Сабалу» Маріу ді Андраді (1953) стала воістину народною.

Короткий вірш - помітна замальовка, гасло, стисло сформульована