пануючі позиції у Франції аж до 30-х років 13 століття. Першою ознакою зміни стилю стали вітражі роботи майстра Каронуса (метра де Сен-Шерона), а також композиції з кольорового скла, що прикрасили вікна трансепта в Шартре. При цьому шартрські майстри не були безпосередньо залучені до процесу розвитку нового типу вітража, що починався в Парижі — колисці більшості художніх інновацій тієї епохи. Можливо, новий вітражний стиль сформувався в Шартре під впливом приїжджих паризьких скульпторів. Але як би те ні було, до 40-м років 13 століття на батьківщині французької готики в області зображення людської фігури взяв гору зрілий готичний стиль, для якого були характерні добірність пропорцій і великі, чітко змальовані складки одягів.
Судячи з вітражів, що украсили паризьку каплицю Сент-Шапель, перехід до нового стилю відбувався поступово, оскільки над одним масштабним проектом могли працювати пліч-о-пліч і молоді, і старі майстри. Серед зразків, що свідчать про остаточний перехід до зрілої готики, — вітражний цикл, що зображує діяння старозавітної героїні Єсфірі . Фігури на цьому вітражі примітні своїми гармонічними пропорціями й елегантною поставою. Сент-Шапель, будівництво якої почалося в 1239 році, стала одним із самих зроблених зразків «променистого» стилю зрілої готики. Усе це будинок пронизаний численними ажурними вікнами: віконні прорізи цілком заповнили проміжки між несучими конструкціями, завдяки чому каплиця перетворилася у вишукану «скляну клітку». Перед вітражистами тут устала задача, з яким не зіштовхувалися майстри в Шартре і Бурже, а саме — розробити сцени, що підійшли б для дуже високих і вузьких ланцетних вікон. Вирішене було розділити кожне вікно на геометрично правильні полючи для сюжетних сцен, а простір між ними заповнити суцільним орнаментом. Однак через того що вікна були занадто вузькі, полючи довелося значно зменшити в розмірах і збільшити в числі, що утруднило сприйняття іконографічної програми. Ця програма включає кілька сотень сцен і охоплює всю історію світу від Створення аж до прибуття в Париж процесії зі священними реліквіями Пристрастей Христових, котрі придбав для Сент-Шапель Людовик 9 (1236 — 1270). Сцени всього цього циклу буяють алюзіями на французьку монархію, встановлюючи асоціативні зв’язки між королями Франції, з одного боку, і старозавітними царями і Христом — з іншої. Витражные ілюстрації до житія і діянь цариці Есфири виконували аналогічну функцію стосовно до французьких королев.
У першій половині 13 століття в німецькомовних областях сформувався і поряд з варіантами ранньої французької готики ввійшов у вживання особливий мальовничий стиль, багато в чому заснований на традиціях візантійського мистецтва. Добутку, витримані в цьому стилі, буяють різкими лініями і гострими кутами, через що сам стиль одержав назву «кутастого». В другій половині 13 сторіччя «кутастий» стиль поступово наблизився по характері до зрілої готики, що склалася у Франції.
Ці зміни можна простежити на прикладі вітража, що прикрашає західний хор собору в Наумбурге (після 1250). Одночасно з творцями цього вітража в соборі працював Наумбурзський майстер — можливо, найбільший з німецьких скульпторів готичної епохи. Тут він виліпив кращі свої добутки — гробницю єпископа Дитріха в східному тхорі і знамениті статуї замовників, поміщені при вході в західний хор. Наумбурзський майстер працював у стилі початкового періоду зрілої готики, характерному для східних областей Франції (приміром, для Реймса). Вітражисти запозичали в нього принципи моделювання фігур, об’єднавши їх з елементами «кутастого» стилю.
Фігура святого Себастьяна поміщена в декоративне обрамлення з двох пересічних квадрифоліїв на тлі пишного суцільного орнаменту. Цей тип композиції, надзвичайно популярний у німецькому й австрійському вітражному мистецтві 13 століття, дозволяв майстру вписувати в одне поле кілька самостійних фігур, розташовуючи їхній друг над іншому. Вигляд і жести святого Себастьяна зв’язують його зі статуями замовників у західному тхорі, однак моделювання складок одягу і така характерна деталь, як схрещені ноги, залишаються цілком у традиції «кутастого» стилю і його романських джерел. У колірній гамі цього вітража важливу роль знову грають червоний і синій тони, але, сполучаючись із зеленим і жовтої, вони утворять палітру, типову для готичного вітража немецкоязычных областей.
Незабаром після остекления західного хору в Наумбурге почалася робота над вітражами для верхнього ряду вікон центрального нефа в Страсбурзі. На прикладі цих вітражів, що створювалися між 1250 і 1275 роками, можна крок за кроком простежити процес переходу від «кутастого» стилю до зрілої готики французького зразка. Подвійними квадрифоліями обрамлені тільки фігури на крайньому східному вітражі південної стіни. Фігури ці займають майже всю область вікна, тому орнаментальне тло тут відсутнє: залишене лише місце для обрамлення. У вітражі, розташованому на північній стіні, перед нами з’являється принципово новий тип композиції: полючи для фігур тут обрамлені арками з балдахінами. Тепер вітражисти вже не винаходили художні форми, а просто копіювали їх з архітектурних креслень готичних будинків. Фігура святого Арбогаста, поміщена на третім вікні північної стіни, служить прекрасним зразком того, наскільки жваво і правдоподібно зображені на цих вітражах святі. Святий Арбогаст повернутий у профіль і стоїть на п’єдесталі. Його подвійний бордюр, що обрамляє, з листяним орнаментом, відокремлює фігуру від кам’яної рами вікна. Багато прикрашені одяги святого багатошарові: з-під важких чашевидних складок ризи видні вертикальні складки туніки і добірно струмливе драпірування альби. Незважаючи на те, що фігура ця витримана в традиціях зрілої готики, виразне обличчя святого достатньо індивідуалізовано. Волосся, борода, очі і губи різко контрастують по кольорі з тілесними тонами обличчя і шиї. Масштабні