Вітраж «Свята Гертруда», наданий для експонування Музею Вестфальских земель у Мюнстере графом фон Канитцем, ніколи прикрашав знесену нині церкву домініканського жіночого монастиря в Кельні. Разом з «Біблійним вітражем» з домініканського монастиря в Кельні, пізніше перенесеним у собор, цей добуток уособлює остаточне торжество французької зрілої готики в прирейнських землях. Завдяки тісному зв’язку з новаторською архітектурою Кельна і Страсбурга, вітраж швидше, ніж інші види образотворчого мистецтва, адаптував форми зрілої готики, відкривши тим самим потенціал для подальшого розвитку мальовничих стилів. На вітражі «Свята Гертруда» Богоматір коштує під дароохоронницею, балдахін якої надзвичайно схожий на той, що вінчає страсбурзький вітраж із зображенням святого Арбогаста. Це архітектурне обрамлення заповнене синім тлом з ромбовидний орнаментом і оточено орнаментальним бордюром, у якому переважає червоний колір.

У ніг витонченої Мадонни, жести і поза якої наближається до французьких моделей, зображений уклінний монах-домініканець Игбрандус. Не виключено, що він був цього вітража. Можливо також, що цей вітраж був піднесений монастирю як частина традиційного дарунка, що вручався з нагоди щорічного урочистого богослужіння в річницю смерті замовника. На додаток до письмового договору, заключному в подібних випадках між замовником і монастирем, таке підношення саме по собі служило черницям постійним нагадуванням про необхідність молитися за упокій душі дарувальника. У Середні століття навіть вітраж приносили в дарунок не як предмет, що володіє самостійною художньою цінністю, а як «пропуск на Небеса».

Стиль французької зрілої готики у вітражному мистецтві незабаром проникнув і в Англію, хоча витончені пропорції фігур і великі складки одягів одержали там повсюдне визнання лише близько 1270 — 1280 років. Найбільші англійські собори (у Солсбері, Йорку і Лінкольне) і Вестмінстерське абатство були прикрашені переважно вітражами в техніку гризайль — іншими словами, монохромними орнаментальними пластинами скла на зразок тих, якими, по ідеологічних розуміннях, обмежувалися в декорі віконних прорізів цистерціанці. Це забезпечувало прекрасне висвітлення, що дозволяло продемонструвати всі пишні деталі ранньої англійської готики і пришедшего їй на зміну «прикрашеного» стилю. Важливу роль у розвитку зрілої готики в англійському вітражному мистецтві зіграли ще два запозичення з Франції — ажурне вікно і фігура під балдахіном, почерпнуті з репертуару архітектурних форм. Завдяки ажурній роботі східні стіни і західні фасади соборів у Йорку, Эксетере і Глостере перетворилися в суцільні скляні площини. У результаті при розгляді з хору вся східна стіна перетворювався, власне кажучи, у гігантський за вівтарний образ.

Вітраж зі східного вікна собору в Эксетере прикрашений чудовою фігурою пророка Исаии. Исаия коштує у витонченій позі, злегка зігнувши торс, і вказує правою рукою на сувій (із пророцтвом, що вище цитувалося, про «Древо Иессея»), що тримає в лівій руці. Одяг пророка задрапірований великими, вільно лежачими складками, обличчя обрамлене хвилястою волосс і бородою. Як і на описаній вище панелі з зображенням Богоматері з вітража «Свята Гертруда», тло заповнене синім ромбовидним орнаментом, оттеняющим архітектурне обрамлення полючи, що, у свою чергу, оточено бордюром з натуралістичним листяним орнаментом. Відповідно до архівних джерел цей самий ранній з вітражів східного вікна собору в Эксетере датується 1301 — 1304 роками. (Фігура Исаии збереглася до наших днів в оригінальному виді, але архітектурне і листяне обрамлення в 1884 — 1896 роках піддалися реставрації.)Наступним етапом у розвитку французької зрілої готики став цикл вітражів, що прикрасив хор абатства Сент-Уэн у Руане (1325 — 1338). Уже відзначалося, що при роботі з ажурними вікнами вітражисти зштовхнулися з цілим поруч нових проблем, оскільки тепер необхідно було будувати композицію в розрахунку на високий і вузький віконний проріз. У той же час детализированность і орнаментальність «променистого» стилю вимагали гарної освітленості інтер’єра, без якої відвідувачу храму було б важко оцінити всі достоїнства цього варіанта готики. У відповідь на цю останню вимогу вітражисти стали робити більш тонкі і прозорі стекла і користатися більш яскравими фарбами. Зрештою вони перестали заповнювати весь проріз вікна кольоровим склом і обмежувалися тепер яскравими кольоровими вставками в прозору безбарвну основу.

Що стосується проблеми вузьких віконних прорізів, те спочатку вона зважувалася декількома різними способами. Кожний з вітражів хору в соборі Труа, виконаних цілком з кольорового скла, розділений на три секції, розташовані одна над іншою. Кожна секція заповнена чи сценами фігурами, поміщеними в рамку з мальовничої чи архітектури в подвійний квадрифолий. Хор собору в Турі, вікна якого були засклені в третій чверті 13 століття, усе ще прикрашений по перевазі полноцветными вітражами. І тільки майстра, що створили близько 1260 року вітраж «Каноніки з Лоша», уперше відкрили спосіб прикрашати вузькі, високі ланцетні вікна эстетически прийнятними цільними картинами з кольорового скла, не подовжуючи при цьому фігури, як надійшли творці вітража на центральному вікні хору в соборі Амьена. Це відкриття дозволило також підвищити освітленість інтер’єра. Суть його полягала в тому, що значна частина віконного прорізу тепер заповнювалася безбарвним склом, у яке вставляли горизонтальну кольорову смугу. Ця техніка одержала розвиток у декорі колегіальної церкви Сент-Урбен у Труа і, близько 1280 року, у соборі в Се, після чого зайняла пануюче місце у французькому витражном мистецтві аж до середини 14