Для класицизму типові м'які і складні барвисті гармонії; для ампіру - яскраві, ріжучі око червоний, синій, білий - кольору наполеонівського прапора! Стіни затягувалися яскравим шовком, в орнаментах - круги, овали, ромби, пишні бордюри з дубових гілок, наполеонівські бджоли і зірки з золотою та срібною парчі на червоному, малиновому, синьому або зеленому фоні.

Таким чином, основними категоріями формоутворення у мистецтві стилю ампір стали історизм, нормативність, раціоналізм, декоративність, тектоничність, у пізніх формах - відкритий еклектизм. У знаменитому паризькому особняку, побудованому в 1804-1806 рр., для пасинка Наполеона, інтер'єри оформлені в самих різних стилях, там з'єднуються «помпеянські», єгипетські, римські і навіть «турецькі» мотиви, що створює загальний «сібарітський характер ампірного інтер'єру». А в його Турецькому будуарі «наполеонівський орієнталізм доходить майже до кітчу... так під впливом ранньоромантичних течій виникає естетика історизму та еклектики». Можливо, саме ці руйнівні тенденції, незалежно від політичної поразки Наполеона, послужили причиною такого швидкого переродження вмпіру в «стиль Карла X», який відкрив період власне історизму як епохи «відтворень»

Характерна ще одна особливість ампіру: властива йому регламентованість майже повністю виключила виникнення регіональних течій і шкіл. Саме тому ампіром правильно називати тільки мистецтво Франції початку XIX ст., але у своїй суті ампір не національний, а космополітичний (не інтернаціональний, як, приміром, готика, а непримиренний до народних традицій). Будучи виразом імперських домагань Наполеона Бонапарта на світове панування, цей стиль насильно насаджувався на чужий йому грунт завойованих країн. Примітно, що ні одна з переможених Наполеоном країн, по суті, не прийняла цього стилю. У Німеччині та Австрії своєрідною художньою опозицією наполеонівської навали став стиль Бідермаєра, хоча в ньому частково і використовувалися ампірні форми. І тільки одна країна-переможниця - Росія добровільно прийняла «стиль Імперії». На це були і свої внутрішні причини: Росія ставала могутньою імперією. Ще до початку Вітчизняної війни 1812 р. архітектори Персьє і Фонтен з дозволу Наполеона через французького посла в Петербурзі посилали російському імператору Олександру I альбоми з видами «всього чудового, що будувалося в Парижі». Руська аристократія наслідувала паризькі салони, немов заздалегідь капітулюючи перед узурпатором. Настільки був сильний гіпноз французької моди. Сам Наполеон послав Олександру опису свого італійського і єгипетського походів з гравюрами. Ці відносини були перервані війною. Але вже в 1814 р. в Парижі імператор Олександр зустрівся з П. Фонтеном і, ще до вторинного вступу союзних армій, отримав тринадцять альбомів з малюнками пером і аквареллю - проектами оформлення інтер'єрів і меблів. Ці альбоми зіграли істотну роль у поширенні стилю «російського (петербурзького) ампіру». У Франції вони були опубліковані тільки в 1892 р. Персьє і Фонтен, після поразки французької Імперії, і самі прагнули на російську службу, але Олександр віддав перевагу О. Монферрану, тоді нікому невідомому, майбутньому творцю грандіозного Ісакіївського собору в Петербурзі.

Таким чином, в Європі склалися два різновиди ампіру: французький і російський. «Російський ампір» (це визначення правильніше брати в лапки) був м'якший, вільніший, пластичніший за французький. Він ділиться на дві гілки: столичну і провінційну. Творцем стилю петербурзького ампіру вважається «російський італієць» К. Россі, він і пом'якшив своїм російсько-італійським смаком зайву жорсткість наполеонівського стилю, від чого цей стиль називають «італійським класицизмом». Іншим видатним архітектором цього ж стилю був В. Стасов. Стиль італійського ампіру в архітектурі Петербурга 1820-1830-х рр. слід відрізняти від більш раннього стилю періоду олександрівського класицизму, орієнтованого на грецьку архаїку і французький неокласицизм 1760-х рр.. Провінційний «московський ампір» і стиль підмосковних дворянських садиб відрізнявся ще великою своєрідністю, тому правильніше його називати не ампіром, а московським класицизмом. Останню фазу розвитку петербурзького класицизму 1830-1840-х рр., в період царювання Миколи I, іноді називають «миколаївським ампіром».

В Англії стиль ампір також не отримав широкого розповсюдження. «Англійською ампіром» іноді умовно називають «стиль Георга IV» (1820-1830), що наступив після «англійського стилю регентства», або «Рідженсі». Часом другого «Британського ампіру» вважається Вікторіанська епоха 1830-1890-х рр. Інша, більш рідкісна назва ампіру - неоримський стиль. У період Другої Імперії у Франції, роки правління імператора Наполеона III (1852-1870), одержав розвиток помпезний та еклектичний стиль, трохи іронічно званий Другим ампіром. Династія Бонапартів зберегла свою емблему - золоті бджоли на синьому тлі (на відміну від лілій Бурбонів), вони використовувалися художниками ампіру як декоративний мотив, але мали не римське і не єгипетське, а франкське походження.

Розділ ІІ

Характеристика стилю.

Основні ознаки та особливості ампіру в інтер’єрі

Стиль ампір – найвища точка й одночасно завершальний акорд - зародився в другій половині XVIII століття класицизму. Класицизм часів Наполеона I отримав назву ампір (від франц. Empire - "імперія"). Він повинен був символізувати велич і могутність держави створеної генералом Бонапартом. Римська імперія стала не просто ідеалом краси, але і програмою до дії. Якщо до цього античні мотиви органічно використовувалися, то тепер їм прямо наслідують. Ампір стає першим стилем, офіційно насаджуваний "зверху".

Оздоблення приміщень у стилі ампір проводить враження дивовижної цілісності. Однотипні позолочені прикраси покривали і шафу, і шкатулку, і обкладинку книги. В інтер'єрі панував своєрідний маскарад. Предмети немов переодягалися: мармурова шкатулка виявлялася картонною, яшмові флакони - порцеляновими або скляними.

При цьому майстри не прагнули, щоб дешева річ виглядала як дорога. Навпаки, вони часто видавали цінні матеріали за скромніші. Цілі приміщення мінялися ролями. Спальні оформляли у вигляді військового шатра, а в будуарі французької імператриці Марії Луїзи в Комп’єнському палаці недалеко від