2. Стиль Барокко в архітектурі і скульптурі

Стиль Барокко повільно визрівав (щоб вибухнути зненацька) в архітектурі і скульптурі «Високого Відродження». Разюче, але сама велика епоха в історії образотворчого мистецтва була коротка, усього яких-небудь десять- п'ятнадцять років. У 1519 р. уже не було в живих Леонардо да Вінчі, у 1520 р. помер Рафаель. Крім того, у цій епосі руйнівно діяло кілька протилежних стилістичних плинів, усі вони були хитливі і «невідповідали реальності».

У цій обставині ключ до розуміння слів І. Грабаря: «Високий Ренесанс уже на три чверті Барокко». Далі в статті «Дух Барокко» російський художник і історик мистецтва писав: «З кожним днем яснішало, що Альберті - "не зовсім те, що потрібно", що навіть Браманте вже ледве- ледве педантично і "сухувато" і не так уже зачаровувала абракадабра знаменитого «золотого розрізу» і математика пропорцій, дана у фасаді його "Cancelleria". І тільки коли шалений Мікеланжело відкрив свій сікстинську стелю і зайнявся капітолійськими будівлями, усі зрозуміли, чим кожний хворів і що ховав у своєму серці... і новий стиль - Барокко - був створений». Додамо, що велику частину розпису плафона Сікстинської капели у Ватікані Мікеланжело «відкрив», в 1509 р. А це був самий пік «Високого Відродження» в Італії!

Великий Мікеланжело міццю й експресією свого індивідуального стилю в одну мить зруйнував всі звичні представлення про «правила» малюнку і композиції. Написані ним на стелі могутні фігури зорово «зруйнували» відведене для них образотворчий простір; вони не відповідали ні сценарієві, ні просторові самої архітектури. Тут усе було антиклассично. Дж. Вазарі, знаменитий літописець Відродження, вражений, як і інші, назвав цей стиль «вигадливим, з ряду геть вихідним і новим».

Інші добутки Мікеланжело: архітектурний ансамбль Капітолія в Римі, інтер'єр Капели Медичі і вестибуль бібліотеки Сан- Лоренцо у Флоренції, - демонстрували класицистичні форми, але усе в них було охоплено надзвичайною напругою і хвилюванням. Старі елементи архітектури використовувалися по- новому, насамперед, не відповідно до їхньої конструктивної функції. Так у вестибулі бібліотеки Сан- Лоренцо Мікеланжело зробив щось зовсім непояснене. Колони здвоєні, але заховані в поглиблення стін і нічого не підтримують, тому їхньої капітелі являють собою якісь- то дивні закінчення. Висячі під ними волюти- консолі взагалі не виконують ніякої функції. На стінах - мнимі, глухі вікна. Але найбільше дивують сходи вестибуля. По дотепному зауваженню Я. Буркхардта «вона придатна тільки для тих, хто хоче зламати собі шию». По сторонах, де це необхідно, у сходів немає поруччя. Зате вони є в середині, але занадто низькі, щоб на них можна було обпертися. Крайні ступіні закруглені з зовсім марними завитками на кутах. Самі по собі сходи заповнюють майже весь вільний простір вестибуля, що взагалі суперечить здоровому глуздові, вона не запрошує, а лише загороджує вхід. У проекті собору Св. Петра (1546) Мікеланжело в протиріччя почавшому будівництву Браманті, підкорив весь архітектурний простір центральному куполові, зробивши спорудження динамічним. Пучки пілястрів, здвоєні колони, ребра купола зображують погоджений, могутній рух вгору. У порівнянні з ескізами Мікеланжело, виконавець проекту Джакомо делла Порта в 1588- 1590 р. підсилив цю динаміку загостривши купол; він зробив його не напівсферичним, як було прийнято в мистецтві Відродження, а подовженим, параболічним. Тим самим був відмінний класицистичний ідеал рівноваги, у якому зорова спрямованість знизу нагору як би гасилася статичністю напівциркульної форми. Новий силует підкреслив могутній рух вгору, до неба.

У 1607- 1617 р. продовжуючи будівництво К. Мадерно прибудував до центричного будинку подовжений неф і тим самим додав йому могутню горизонтальну динаміку. Так у результаті переосмислення архітектурного простору народжувався стиль Барокко. У деякому змісті відбувалося повернення до ідеалів Готики. Той же органічний ріст форм, та ж динаміка, ірраціональність, перевага вертикалі над горизонталлю.

«Стиль Барокко повернувся до ідей нескінченності», він не тільки «зберіг, але навіть підсилив почуттєвий початок архітектури». Не усі могли зрозуміти новий стиль. Навіть романтики початку XIX ст., шанувальники Готики, вважали його безглуздим. Письменник В. Гюго, що оспівував і античну і готичну архітектуру, назвав собор Св. Петра в Римі «Пантеоном, нагромадженим на Парфенон». Спочатку архітектура римського Барокко ще зберігала классичність композиції, симетрію фасадів, лише підсилюючи вертикалізм і мальовничість ордерної розробки стін. Недарма зауважують, що раннє Барокко близько архітектурі античного Риму. У той же час римські барочні церкви, з їх базіликальним планом і високими, симетрично розташованими вежами на головному фасаді, по композиції разюче нагадують готичні.

Характерно, що в епоху Барокко фасади романських церков перероблялися в барочні, оскільки здавалися недостатньо виразними, а готичні - залишалися в недоторканності. У багатьох європейських містах стародавні собори мають вежі з новим барочним завершенням і такі ж барочні портали, в інтер'єрах - барочні вівтарі. І Готику і Барокко поєднує експресія, ірраціональне розуміння архітектурного простору. Настання ери Барокко означало повернення романтики архітектурі християнських храмів. Після центричних будівель Ф. Брунеллескі і Д. Браманті, що не відповідають релігійної духовності (адже капела Пацці або Темпьєтто менш всього схожі на храм), відбувалося відродження щиро християнського мистецтва. У цьому змісті примітне висловлення О. Шпенглера про еволюції творчості Мікеланжело: «З найглибшої незадоволеності мистецтвом, на яке він розтратив своє життя, його вічно невтомна потреба у вираженні розбила архітектонічний канон Ренесансу і створила римське Барокко...» А в особі Мікеланжело- скульптора «закінчилася історія європейського ліплення».

Дійсно, Мікеланжело - справжній «батько Барокко», оскільки