бомбардуваннями в 1945 р., ведеться її відновлення. Католицька церква в Дрездені була зведена в 1738- 1754 р. по проекту італійського архітектора Г. Кьявері. Вона являє собою трьохнефні василькові з високим центральним нефом, «бернінієвським» фасадом і стрункою триярусною дзвіницею - кампанілою, і сьогодні визначальну красу силуету центральної частини міста. До цього Кьявері працював у Петербурзі і багато хто бачать у силуеті вежі відгомони стилю «петровського барокко». Архітектор М. Пеппельманн і скульптор Б. Пермозер були головними творцями видатного пам'ятника мистецтва німецького барокко - палацу Цвінгер у Дрездені (1710- 1728). Пеппельманн - також автор проектів замка Моріцбург і палацу Пільнітц. У Берліні А. Шлютер звів королівський палац (1698- 1706) у стилі більш стриманого північного Барокко (під час другої світової війни палац зруйнований). Барокко в Пруссії - більш раціональним і конструктивним, почасти під впливом Франції, еволюціонувало вбік Рококо, як це видно на прикладі палацу і парку Сан-Сусі в Потсдамі, утвору Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753).
Пишним, помпезним, хоча також з елементами рокайльного декору, було австрійське, або віденське Барокко (його називають віденським рококо) середини XVIII сторіччя, часу правління імператриці Марії Терезії (1740- 1780). У 1716- 1737 р. у Відні по проекту архітектора І. Б. Фішера фон Ерлаха була зведена церква Св. Карла Борромея - видатне, але еклектичне спорудження з могутнім овальним у плані куполом, колонним портиком у центрі і двома фланкуючими вежами, зробленими за зразком античної тріумфальної колони Траяна в Римі. Таким ж еклектичним і ще більш провінційним було Барокко в Східній Пруссії, Польщі, Західній Україні (див. сарматський портрет; українське барокко). Чеське барокко представлено видатними добутками в Празі: церквою Св. Мікулаша (Миколи) на Малій Країні, побудованої в 1704- 1751 р. по проекту К. І. Дінтцінхофера, статуями Карлова Моста через Влтаву роботи скульптора М. Б. Брауна. Цей скульптор випробував вплив творчості Б. Пермозера в Дрездені, а в цілому стиль чеського барокко всотав у себе як італійські досягнення, так і місцеві народні і готичні традиції. Тому цей стиль також називають «готичним барокко», або «барочною готикою».
Характерний прояв чеського, або богемського барокко, - богемське скло, пишні грановані і гравіровані кубки, що зробили вплив на голландське, англійське і російське склоробство. Англійським барокко вважають мистецтво періоду правління Якова I Стюарта (див. Якова стиль), стилі «Реставрації Стюартів» і «Марії» (часу правління Вільгельма Оранського і королеви Мері), тобто майже все сімнадцяте сторіччя (див. сімнадцятого століття мистецтво). Англійський стиль був еклектичним, містив у собі елементи Класицизму і традиційної англійської готики. У цьому відношенні показова творчість архітектора К. Рена, творця грандіозного собору Св. Павла в Лондоні (1675- 1710), і його учня Н. Хоуксмура, що завершував будівництво Госпіталю в Гринвічі (1664- 1728)
6. Оформлення інтер'єру
У мистецтві оформлення інтер'єру епохи Барокко одержують поширення плафони на високих падугах із круглими або овальними вікнами (вони будуть прийняті й у стилі Рококо). Стіни затягуються дорогими шовковими тканинами, що сполучаться з дерев'яними обрамленнями і різьбленими панелями. Меблі відрізняються укрупненністю й утяжелінністю форм, пишністю різьбленого декору. Величезні ліжка з балдахінами на нагострених колонах, із занавісами і балюстрадами, як саркофаги стоять у центрі кімнати перпендикулярно стіні і займають майже усе вільне місце. Входять у моду масивні гамбурзькі, або данцигські, шафи на кулястих ніжках з величезними карнизами і картушем у центрі.
В Іспанії з'являються стільці і крісла на нагострених ніжках з високими спинками, оббиті тиснутою шкірою з визолоченим орнаментом і рядами великих капелюшків латунних цвяхів. Місце дубових меблів, розповсюдженої в епоху Відродження, займають меблі з горіха, більш придатного для рельєфного різьблення і полірування. Горіх стає настільки популярним, що в Англії період другої половини XVII ст. іменується «горіховим». Поступово меблі здобувають усе більш складні, вигнуті обриси. Ніжки столів і крісел стають балясовидними, а проножка робиться у формі вигнутої хрестовини з різьбленим вазоном або шишкою пінії в середині. М'які меблі оббивають червоним оксамитом з великим вишитим квітковим візерунком, бахромою з позументом і золотими кистями. Дубові меблі фанеруються горіховою шпоною, але на вигнутих поверхнях виникають утруднення і майстрам приходиться застосовувати набір із дрібних шматків.
Так виникає, спочатку в Голландії і Фландрії, потім у Німеччині і Франції, техніка складального декору - маркетрі, у якій використовуються мотиви квіткових букетів і гірлянд. На кутах, у замкових шпар і на кінцях ніжок шпона погано тримається і тому використовуються золочені бронзові накладки. Їх виконують спеціальні майстри-бронзівники: ліплять скульптурні моделі, відливають, чеканять і золотять. У моду входять величезні дзеркала в простінках між вікон - трюмо в різьблених золочених рамах, пристінні столи - консолі. Пізніше, із середини XVIII ст., з'являться дзеркала на консолях - псише.
Мануфактури Гобеленів і Бове у Франції виготовляють величезні, на всю стіну шпалери і гобеленову оббивку для меблів, у тому числі глазет. Новий тип меблів - кабінет (шафка з дверцятими, на ніжках) з'являється в Іспанії, Голландії й Італії на початку XVII ст., - іноді під впливом мистецтва Китаю, - на вигнутих ніжках типу кабріолъ. Особливо славилися кабінети з Флоренції: чорного дерева, оброблені інкрустацією зі слонової кісти, перламутру, фаянсу і великих шматків кольорових каменів - флорентійської мозаїки - із зображеннями птахів і квітів. З'являються столики шести- і восьмигранної форми, на одній нагостреній ніжці, що закінчується внизу кронштейнами у виді звіриних лап. Стільниці також прикрашалися мозаїкою,