Навіть в Італії XVII сторіччя, незважаючи на всепоглинаючу силу, Барокко не було єдиним стилем мистецтва і життя. Про це в 1966 р. у Нью- Йорку опублікована книга Р. Вентурі «Складність і протиріччя в архітектурі». Філософ X. Ортегаі - Гассет, письменник А. Карпентьєр проголосили барочність людською константою, особливо у відношенні латиноамериканського світу. Автори призвали покінчити з оманою, що представляє Барокко як стиль, породжений епохою XVII- XVIII ст. А. Карпентьєр писав: «Дух Барокко може відродитися в будь-який момент... Тому що це дух, а не історичний стиль... Барочність - більш ніж стиль Барокко... Це своєрідний творчий імпульс, циклічно повторюваний протягом всієї історії мистецтва в будь-яких його проявах, будь то література, скульптура, архітектура або музика...

Існує дух Барокко, так само як існував імперський дух. Цей останній можна застосувати, перескакуючи через сторіччя, до епох Олександра Македонського, Карла Великого або Наполеона. В історії спостерігається постійне повернення до імперського духу, точно так само ми бачимо постійне повернення до барочності в явищах мистецтва протягом тривалого часу». Ця барочність, по переконанню А. Карпентьєра, знаменує собою «кульмінаційну крапку, розквіт визначеної цивілізації». Навіть якщо не погодитися з цим, то не можна заперечувати, що барочність як тенденція порушення норм, границь, встановлених тим або іншим історичним типом, мистецтвом, методом, художнім напрямком, дійсно виявлялася в усі епохи.

Своєрідну «фазу барокко» проходило античне мистецтво в III- II ст. до н.е. Тому античним, або «елліністичним барокко», називають мистецтво Малої Азії, Сирії, скульптуру майстрів пергамської школи того часу. Характерною рисою цього стилю є стирання границь між класичними еллінськими, римськими і східними, азіатської культурами. Не випадково X. Зедльмайр назвав форми мистецтва Барокко «агресивно-тілесними». Композиції, перейняті «духом барочності» легко «втягують у себе» і класичний ордер, і античні статуї, і єгипетські обеліски, і готичні фасади з вежами і шпилями, мавританський орнамент, східні килими, венеціанські мережива і богемське скло...

Барокко - це епоха, велика своїми грандіозними руйнуваннями і настільки ж грандіозними твореннями, вона залишилася в історії переломним моментом розвитку світового мистецтва. У той же час, художній стиль Барокко назавжди ввійшов у життя людей таких країн як Італія, Іспанія або Австрія. Барокко стало стилем життя цілих народів і культур до такого ступеня, що, приміром, Рим, незважаючи на своє універсальне значення Вічного міста, тепер завжди буде сприйматися барочно. Іспанська література або німецька філософія і музика в нашому представленні, насамперед, барочні. Тому ми ніколи не зможемо установити, де починається стиль Барокко і де він закінчується. Можливо лише визначити основні принципи і закономірності формоутворення, тенденції історичного розвитку. Щоб уникнути неясності і протиріч тлумачення терміна «барокко» краще використовувати не короткі, а більш розгорнуті формулювання. Наприклад: «художній стиль італійського Барокко XVII століття» або «історико- регіональний стиль німецького барокко», «барочні тенденції в російській архітектурі кінця XVII сторіччя», «риси барочного мислення у творчості Рембрандта», «ідеї Барокко у творчості Ф. Борроміні» «барочно-маньєристський стиль скульптури в Польщі XVII- XVIII ст.» і т.д.

Залишається тільки дивуватися, яким разюче могутнім, грандіозним явищем обернулося в історії мистецтва прагнення художників різних епох і народів до волі мислення, вивільненню Духа з оковів матерії - явищем, споконвічно названим смішним і дурним жаргонним слівцем «барокко». Своєрідною емблемою Барокко можна вважати фантастичну композицію И. Б. Фішера фон Ерлаха «Пам'ятник Олександру Великому», відображення юнацької мрії великого Мікеланжело - зробити величезну скульптуру, перетворивши в неї гірський пік у Каррарі

Голицнське барокко

Виник як історико-регіональний художній стиль архітектури і декоративного мистецтва Москви кінця XVII -початку XVIII ст. Голицини - древній російський князівський рід, відомий з XVI ст., що відбувається від литовського князя Гедіміна. У спорідненні з Романовими. Князь Василь Васильович Голицин (1643-1714), міністр царівни Софії Олексіївни, відрізнявся європейською освіченістю. У 1689 р. після придушення стрілецького бунту разом із сином засланий Петром I у Каргополь.

Його двоюрідний брат князь Борис Олексійович (1654-1714) був однодумцем пануючи Петра і прихильником європеїзації російської культури. Князь Дмитро Олексійович Голицин (1734-1803), віце-канцлер, ініціатор придбання для Росії в 1771-1772 р. у Парижі художніх зборів Кроза. Його дядько, московський меценат Дмитро Михайлович Голицин (1665-1737), зібрав у підмосковному селі Архангельську унікальну бібліотеку. Новий художній стиль пам'ятників мистецтва кінця XVII ст., зв'язаний з діяльністю родини Голициних у Москві, одержав умовну назву «голицинського барокко».

Самим яскравим, казковим, незвичайним добутком цього стилю стала церква Знамення Богородиці, побудована у 1690-1704 р. у селі Дубровиці, підмосковній садибі Б. А. Голицина. Творці цього чуда архітектури не встановлені. Відомо, що креслення плану церкви було підписано якимсь Тессінгом (креслення не збериглися). Однак це ім'я не може бути зв'язано, як було вперше відзначене І. Грабарем, з відомим шведським архітектором Н. Тессіном Молодшим, послідовником Дж. Л. Берніні, генія римського Барокко. У той же час передбачається, що в скульптурній обробці храму брала участь артіль італійських майстрів, що приїхали в Росію в 1703 р. разом з архітектором Д. Трезіні з Тессінського кантону Швейцарії: П. Джеммі, Г. Квадро, Д. Руско, Б. Скеля, К. Феррара, Дж. М.