В процесі навчання студенти перш за все повинні засвоїти теорію основного закону живопису - закону тонових і колірних відношень і метод їх визначення.

Саме вони повинні становити основний зміст теоретичного курсу навчання живопису з першого року навчання. Крім того, в теоретичний курс навчання повинні входити такі питання живописної грамоти, як повітряна перспектива, колір в живописі, елементи кольорознавства: властивості кольору і контрастна взаємодія кольорів.

Для успішного оволодіння образотворчим мистецтвом кожен художник - початківець повинен добре розбиратись в наступних питаннях теорії і практики професійного мистецтва :

1 .Різниця між копіюванням із зразка і зображенням з натури.

2.Елементи спостережної перспективи : перспективна і конструктивна будова геометричних тіл.

3.Світлотінь геометричних тіл : циліндра, кулі, куба. Основні градації світлотіні.

4.Що треба розуміти під кольором в живописі ?( колір предметний і умовний).

5.Основні вимоги до композиційного розміщення при малюванні з натури.

6. Об'ємні і просторові властивості лінії і штриха в начерку і тоновому рисунку.

7 .Роль рисунку в живопису.

8.Основні властивості кольору : відтінок кольору, світлотність, насиченість, їх роль в роботі колірними відношеннями.

9.3акон тонових відношень і метод порівняння.

10. Роль колірного і тонового камертона при визначенні і побудові колірних відношень.

11. Особливості зорового сприйняття форми і кольору( роздільне бачення ).

Спеціальна "постановка ока" художника. Метод цілісного бачення і одночасного порівняння.

12.Спільний тоновий і колірний стан натури і етюда.

13. Особливості живопису на пленері. Тоновий і колірний масштаб зображення.

14.Елементи повітряної перспективи.

13.Колір локальний і умовний, константність сприйняття кольору. Умови аконстантного бачення кольору.

16. Світлотний і колірний контрасти, їх роль в зображенні. Доповнюючі кольори і їх роль в живописному зображенні. Тепло, холодність в живописі.

18.Процес створення гармонійного колірного колориту реалістичного живописного зображення.

19. Фізіологічний і емоційно - естетичний вплив кольору.

20.Особливості створення єдності колориту, гармонія колориту.

21 .Навчальні і творчі завдання створення натюрморту, пейзажу, портрету.

22.Способи передачі на площині об'єму, простору і матеріалу.

23. Виявлення в зображенні композиційного центру.

24. Вражальність і виразність, грамота і творчість.

25. Інтелектуальні і професійні якості художника, що визначають його творчі можливості.

26.Елементи композиції: рівновага, ритм, світло і колір в композиції картини.

27.Натуралізм, формалізм і завдання реалістичного образотворчого мистецтва.

Живопис базується на закономірностях колірної побудови реалістичної форми. Вивчення живописної грамоти - це шлях вивчення способів, прийомів, засобів побудови на площині живописної форми, її пропорцій, конструктивних, об'ємних, просторових, матеріальних властивостей. В зв'язку з цим кожен живописець повинен добре володіти рисунком. Гармонійне поєднання тону, кольору і рисунку в одне ціле - це і є справжній живопис. Тільки вплетені в правильну форму , правильний перспективний рисунок, просторові властивості кольору вступають в належну силу, вони виражають і простір, і об'єм.

При визначенні, що таке живопис, художники деколи говорять: "Це 100% рисунку і 100% живопису, які знаходяться в тісному взаємозв'язку".

Коли ми говоримо, що в реалістичному живописі рисунку відводиться головна роль і що володіння рисунком - необхідна умова успішного оволодіння реалістичним живописом, це не означає, що процес роботи живописця іде таким чином, що він спочатку детально виконує рисунок, а потім розмальовує його. Живописець може взагалі не робити підготовчого малюнку, а зразу починати малювати пензлем - але про його роботу можна говорити, що в ній прекрасний рисунок, що нерозривно поєднаний з живописом : відчутні і правильні пропорції, і конструкція предметів, і прекрасна ліпка об'єму, і наявність просторових властивостей. "Живопис, не оснований на рисунку, буде не мистецтвом, а хаотичним набором кольорових плям" (В.Е.Маковський).

Важливою основою художньої образності в реалістичному мистецтві є тональний рисунок. Він є тим фундаментом, що дозволяє перейти до живопису.

Колір сам по собі, без відношення до якогось предмета, явища чи об'єкта, без вираження їх просторових, об'ємних і матеріальних властивостей, без передачі конкретного колористичного стану природи нічого виразити не може. В деяких книгах з кольорознавства і психології зорового сприйняття можна прочитати, що кольори мають на людину певний вплив. Однак це явище ніякого відношення до естетичної природи живопису не має. Букет синіх польових квітів, синє небо чи сині шпалери на стіні і їх реалістичне зображення в натюрморті, пейзажі, інтер'єрі - різні джерела різних емоцій. Такої властивості реалістичного пейзажу, як колористичний стан і його вплив на глядача, немає аналогів.

Колір завжди має смислове навантаження, і його вплив нероздільно пов'язаний з предметом, середовищем, об'ємом, матеріалом.

В повсякденному житті за кожним предметом чи об'єктом в нашій свідомості закріплюється певний колір (трава - зелена, небо - голубе, море - синє). Такий колір називають предметним, або власним. Предметний колір може змінюватися і по відтінку кольору, і по світлоcті, і по насиченості. І називається цей колір уже не предметним, а умовним.

Звичку бачити і сприймати форму і колір предметів в їх справжніх властивостях і якостях психологи називають константністю бачення.

Обумовлюється вона тим, що зорові сприйняття людини основані не лише на відчуттях ока в даний момент, але й на колишній зоровій практиці. Зримо сприймаючи ті чи інші об'єкти, люди бачать не просто кольорові плями різної величини і кольори, які виникають на сітківці ока, а речі, які мають дійсну форму і предметний колір.

Живописцю необхідно вміти бачити, як форма і колір виглядають в конкретних умовах освітлення і віддалення. Він повинен уміти зображати форму і колір предмета в тому вигляді, в якому вони являються оку. Око художника повинно бути звільнене від константності бачення.

Одним із способів сприймання