У будівництві міських і заміських особняків Фландрії переважало наслідування італійських палаццо. Портали прикрашалися зігнутими фронтонами, балкони - скульптурою і підтримувалися каріатидами або атлантами. З Німеччини запозичувалися форми трансформованого барочного картуша, що нагадує контури хвилі, маски, хряща (кнорпельверк - від йому. knorpel - "хрящ" і were -"работа") або вушної раковини (ормушль). Сморід поєднувалися з соковитим рослинним скульптурним орнаментом і дав порталам пишні, виразні контури.

У Австрії особняки теж були витримані в стилі італійських барочних палаців, але нижні поверхи часто будувалися з гранованих кам'яних блоків (так званий діамантовий руст), а верхні декорувалися виразними ордерними деталями-пілястрами, колонами, арками із скульптурою.

Дещо виділялися із загального ряду спорудження голландського бароко. Багатий бюргерський будинок тут виглядав значно скромніше, ніж палаци Франції, Австрії і тим більше Італії. Із-за дорожнечі землі в Голландії були поширені лише крихітні садки позаду будівлі. Традиційно високий фронтон посилював вертикальну витягнутість трьох - чотириповерхового будинку. Червона цеглина, з якої зводилися будівлі, доповнювали ордерні деталі з білого каменю, що використався в обробці.

Інтер'єр

Приватні інтер'єри бароко відрізнялися надзвичайною урочистістю і пишнотою. Це враження народжувалося в першу ж мить, що ледве входить потрапляв у вестибюль будівлі з парадними центральними сходами, над якими, у височині, яскравою плямою сяяв розписний плафон стелі. У особняках Англії навпроти сходів влаштовувався спеціальний балкон з балюстрадою, за якою міг розташовуватися оркестр. Парадні зали знаходилися на другому поверсі, а по обох сторонах від центру - інші кімнати. Парадні приміщення часто з'єднувалися вузькими галереями, прикрашеними колонами, пілястрами, статуями або бюстами, живописом, дзеркалами. Тут зосереджувалися колекції витворів мистецтва хазяїв будинку. Вікна галерей, як правило, виходили в парк, а по протилежній стіні розвішувалися дзеркала. Таким чином створювався ефект поглиблення простору, єднання архітектури і природи.

Тема розкриття простору інтер'єру углиб була однією з центральних в бароко. Тому використання дзеркал, розпис стель нескінченною небесною далечінню і ширяючими в хмарах фігурками - характерні для убрання інтер'єрів компоненти. Стелі обштукатурювалися і покривалися детальними фресковими композиціями в оточенні позолоченого різьбленого або стуккового декору, а також живопису, що імітує об'ємні скульптурні форми. Виникало відчуття, що живопис не укладається в полі плафона, виходить за його межі.

Іноді на стелях, але частіше в оформленні стін були присутніми різьблені дерев'яні панелі. У них монтували портрети і інші живописні твори. Площини стін прикрашали також елементами ордерів - пілястрами, витими колонами, волютами, використовувалася і живописом в обрамленні скульптурних гірлянд, волют. З Іспанії в інші європейські країни прийшла мода обшивати стіни кордовской витисненою шкірою з малюнком золотом, наслідуючим дорогим тканинам. У Фландрії стіни обтягували шовком і оксамитом. Як і раніше були поширені і шпалери, їх розвішували над різьбленими панелями. Підлоги викладалися мармуровими або майоліковими плитами. Двері обрамлялися живописними горизонтальними панно-десюдепортами (від фр. "розташовані над дверима"). Внутрішньому убранню палаців бароко був властивий особливий декоративний розмах, не порівнянний ні з якою іншою епохою. Урочистий пафос апартаментів посилювала велика кількість килимів, великих (до підлоги) дзеркал, позолоченої ліпнини. У орнаментиці переважав малюнок важких гірлянд з листя і плодів, волют, картушів (від фр. cartouche -"свиток"), маскаронов. Поширений був і мотив витих арабесок, різноманітних вигинів акантового листа, стрічкових плетінь, перетворених в примхливі німецькі рольверки (розрізаний по краях картуш) або бандельверки (від йому. bandelle -"лента"). Прямі лінії поступово витіснилися криволінійними контурами, що надають декору динаміку і живописність.

Усе більше поширення в XVII і особливо XVIII столітті отримує фаянсовий посуд. Центрами її виробництва стають Дельфт в Голландії, Невіри і Руан у Франції, Фаэнца і Каподимонте, Савона в Італії, Стаффордшир в Англії, Нюрнберг і Аугсбург в Німеччині. Найбільшу славу здобув в XVII столітті дельфтский фаянс в синіх тонах.

Він виготовлявся за допомогою розпису синім кобальтом з наступним випаленням при високих температурах. З дельфтского фаянсу робили вази для тюльпанів, блюда, чаші з рослинним орнаментом, морськими видами і малюнками, що імітують тканини - японські і індійські кашмірські, завезені в Європу голландськими купцями. Розпис оксидами марганцю давав після випалення фіолетовий тон. Майстра Руану і Невіра робили фаянсові блюда з гербами і широким орнаментальним бордюром по краю. У Німеччині цінувався білий фаянс, розписаний чорною глазур'ю. Керамисты Стаффордшира славилися поливною у керамікою в народному стилі і тонкостінним фаянсом, який називався "Трубчасті глини". У майоліці Італії були популярні блюда з соковитим рослинним орнаментом або зображенням сценок з селянського життя.

Об'ємніші і динамічніші форми придбавають, і вироби із скла. Особливу пластичність іспанським скляним вазам надавали ручки, що зображують накладні крильця або фігурки тварин. З Голландії прийшли в інші країни форми широких келихів - ремеров з розписами у вигляді гербів, дат, витих стрічок з написами, оскільки ці предмети було прийнято дарувати з нагоди яких-небудь подій. Високо цінувався в Європі дорогій баварський і богемський кришталь (кубки, вази, чаші, келихи, склянки) з "алмазною гранню" (надзвичайно тонким гравіюванням). Так же вишукано виглядали вироби із скла, звані кракле. Виготовлялися вони або шляхом занурення гарячого скла в холодну воду і вторинного нагрівання, або ж методом прокатування незастиглої скляної маси по дрібних різноколірних осколках. Разом з цими об'ємними поліхромними виробами існували італійські vetrialati з тонкого непрозорого скла, покритого гравіюванням у вигляді прямих або викривлених ліній. Скляні предмети, як правило, прибирали в шафи, тоді як фаянс виставляли у відкритих місцях інтер'єру.

Меблі

Бароко з його прагненням до єдності